近现代很长一段时间里，清代的娄东画派是以反面教材的形象呈现于众的。因摹古、仿古，它在20世纪初的“新文化运动”中成了矛头所指，象征着中国画的颓败、僵化。不过，今天人们隔着时空的距离再度审视娄东画派，得出的印象未必“一边倒”。近日，“南宗正脉：上海博物馆藏娄东画派艺术展”在上海博物馆举办，共展出王时敏、王原祁、王撰、吴世睿等多位娄东画派代表人物的80件作品，试图还原真实的娄东画派。

　　17世纪中叶，明清鼎革，隐居乡里的王时敏遵循“画家以古人为师”的画学思想，师承董源、巨然和“元四家”为主的“南宗”传系，开辟了以摹古、仿古为宗旨的绘画风格，将文人山水画的发展推向一个新高峰。

　　王原祁为王时敏之孙，少时跟随祖父学画，在丘壑经营、笔墨技法、意境气韵等方面有诸多创意。就在这“二王”祖孙笔下达到顶峰，“南宗”山水渐渐成了“山水正宗”。一时间，慕习者络绎不绝，这样的画风日后以“二王”家乡娄东(今江苏太仓)为名，被称为“娄东画派”，一直延续至清末，是清代的山水画主流。

　　事实上，娄东画派的摹古、仿古背后，亦有不囿于古的探寻与各自的心得体会。展览中，一套六开的山水扇册是王时敏不同时期赠与亲友的作品，分别绘于33岁、34岁、43岁、44岁、64岁和77岁，作者绘画风格的演变从这些小小的扇页中表露无遗：30多岁较为秀润，40多岁构图较为饱满、元气充沛，六七十岁笔墨款字都显出醇厚浑穆的韵味。

　　王原祁更是将仿古风尚中的再创精神发挥到底。他提出“借色显真”，不满足于“以墨代色，墨分五色”，而是借助色彩手段抒发真性情。一幅绘于1708年的《仿倪黄山水图》，墨光与浅绛汇融成柔和的呼应对照。又如一套五开的山水扇册，时而色墨交融，流光溢彩，时而云雾空濛，有如仙境。据说王原祁越到晚年的设色山水，越是喜用浓厚的汁绿，以点块状涂抹于赭石或者墨青色上，有时干脆就用石绿——不透明的颜色，使色度得以强化。难怪20世纪公认的中国书画鉴定大师徐邦达就曾认为，是王原祁开创了中国的“印象派”。

　　追古，或许只意味着传统基本功的积累;而创新，断然离不开这份踏实的积累。张大千早期也曾专心研习古人书画，据说是学习古代名家数量最多最博、在笔墨技法训练上获得古法精华最多最好的画家之一，正是有了这样深厚的功底，日后才能自创泼彩画法。