西方影像艺术新趋势

　　2011年12月17日至18日，9位来自美国、北欧及意大利的艺术家在北京798艺术区的白盒子艺术馆影像中心展示他们的作品。这次名为“里面外、外面里II——西方影像艺术最新趋势”展的参展作品选自第一、第二届罗马国际影像艺术节，由意大利罗马应用多媒体艺术研究中心推荐。

　　参展作品包括由Le Momo Electronique策展委员会收藏的最引人入胜的作品。Le Momo Electronique策展委员会多年来对意大利及其他国际影像作品关注尤甚(特别是40岁以下艺术家作品)。参加本次展览的年轻艺术家，很多已经取得了意大利及其他重要国际大奖的奖项，并且在国际上取得了相当的知名度。

　　比起中国的影像艺术作品，这些代表西方影像艺术新趋势的作品似乎更让人费解，它们没有故事，没有对话，没有戏剧性，有的只是一些视频符号的转换或变形呈现，似乎非常地具有实验性。

　　展览策划方表示：每个艺术家都有他们不同的个性、工作方式或研究方向，我们还是发现他们在精准元素上的相同点：某些明确的趋势，某些技法的运用和对某些理论的理解。总体来说，参展作品不仅从视觉技术角度(即使艺术家们常用最先进的设备和制作方式)，并且特别通过隐喻的结构，展示了其叙事性与实验性。艺术家们使用了“纯声音图像”的语言，试图将以“话语”为中心的“表现形式”不能得到的新含义带入到现实里……它不是现实的替代品，而是一种原始现象，在形式的演变过程中是可读的……正是因为对这些突变的阅读，像写作似的构思和练习，我们能经常发现艺术家对影像意义的切入点。

　　中国影像艺术的今天

　　作为当代艺术中的影像艺术领域，中国的艺术家大致分为三种类型，一种是强调摄影自身的艺术语言来表现当代的艺术观念，一种是用摄影来记录自己的行为艺术或者摆设的场景，还有一种就是视频艺术家，一般通过投影或电子屏幕展现流动媒体。目前，从事影像艺术创作的人数也在迅速上升，他们一般都跨界多个艺术创作形式。

　　大约从2006年开始，中国影像艺术在艺术市场上变得活跃起来，各大拍卖行都增加了影像艺术拍卖专场，艺术北京更是连续三年举办了“影像北京”独立单元，今年9月，上海民生现代美术馆《中国当代艺术三十年之——中国影像艺术20年》大展更是首度系统研究和展示中国影像艺术。

　　从“1988-1993年媒体批判与生命政治思考”、“1994-1999年录像媒体语法辨析及构建”、“2000-2005年意识、诗学、感性交互的新媒体实践”到“2006-2011年边界：多样化的影像”，中国影像艺术从最初发展，日渐成长，形成各种创作方向，众多艺术家参与的艺术活动，到目前边界逐渐清楚，影像艺术在中国虽是根壮叶茂，当初的激情仍在。张培力、王功新、宋东、邱志杰等人的新作仍有着新的创造活力，而他们工作正在成为主流形象被接受;张培力、汪建伟、陈界仁等人用影像已经具有进行深度政治、文化评论的能力;而越来越多影像创作都将影像艺术的姿态推向新一轮的不确定性。

　　中西影像艺术区别

　　与西方影像艺术发展历史不同的是，在中国并没有经历西方自1960 年代以来的录像艺术(video art)、1970 年代的实验电影(experimental film)和1980 年代盛行的MTV，1990 年代出现的艺术家电影的线性脉络的影像史，观念界定的历史及观念界定的范畴等阶段，因此，中国的影像艺术不像西方影像艺术发展得那样系统， 中国影像艺术深深植根于中国的文化和社会现实， 与其他形式的艺术作品相辅相成，有着大体相似的艺术观念和脉络;而西方影像艺术则随着技术水平的发展走得更加向前。

　　巴黎市立美术馆负责影像艺术收藏的负责人奥迪尔-布尔吕洛这样说：拿这次在上海展出的影像作品来说，都展示了法国的艺术家如何表达自我、表达私人情感，同时其叙事性又让观众受到感染和触动。现在有一些年轻的影像艺术家更热衷于在艺术创作里掌握和运用新技术。至于中国的影像艺术，我们的确知道，中国已经有一批在国际上具有知名度的影像艺术家，比如杨福东、曹斐、汪建伟、张培力、陆春生等等，他们(比如像曹斐和杨福东)的作品(我们美术馆都有收藏)表现的更是一种对历史的发问和对现代的对抗。

　　另外，不论国内还是国际，对影像艺术的收藏来说有几个问题需要思考：一个是如何呈现这些作品，其次是如何保存收藏这些作品，其放映器材设备淘汰速度非常快，第三个问题需是考虑这些作品的版权问题。