屠春岸：使普通大众有机会“淘金”艺术品

　　屠春岸曾是国内第一代证券从业者，但他却是左右艺术品“股票”的始作俑者而广为人知。有的人将屠春岸称之为“艺术品股票之父”，他早在2000年就有了设计金融平台进行艺术品交易的想法，直到文交所终于在2011年“遍地开花”，艺术品份额化交易等待了漫长的11年才粉墨登场。

　　不仅在国内甚至放眼全球，艺术品份额化交易也可以称之为划时代的创新模式。千百年以来，人们已经习惯通过拍卖方式进行艺术品交易，但动辄千万甚至上亿的单件标价令艺术品交易成为了富豪的“游戏”。但艺术品份额化交易大大降低了投资门槛，使得普通大众也有机会进入艺术品市场“淘金”。

　　屠春岸在微博中感慨：“在今天的中国，艺术品领域与金融市场领域，是两个截然不同的世界，因为投资者的巨大需求，突然间架起了无数的桥梁，这就是文交所。可惜，大多数的桥梁不是通向艺术品世界的，这是我们这个阶段共同的悲哀。”

　　虽然是天津文交所的首任总经理，但屠春岸在交易所开业前夕却辞职而去。因为他作为文交所创始人与投资方在发展理念上产生根本性的分歧;更因为他已经预计到天津文交所在选择上市品种方面“跑偏”，这注定了艺术品“股票”被爆炒的结局。果不其然，首批两个艺术品“股票”经过60个交易日暴涨了近20倍，随后的暴跌又引来更大争议。

　　有关屠春岸的争议其实是有关艺术品“股票”的争议缩影，颇有些“成也萧何、败也萧何”的味道。但客观地说，艺术品份额化交易作为一种创新模式，其积极意义不应该被“一刀切”地否认。艺术品“股票”暴涨暴跌饱受诟病，这是由创新之初交易制度存在缺陷所决定的，业内应该考虑的是如何完善而非关闭。

　　国内的证券交易所和期货交易所在诞生之初也曾出现过各种匪夷所思的怪象，经过20多年的不断规范才走上正轨。因此，证交所和期交所的昨天就是文交所的今天，而证交所和期交所的今天就是文交所的明天。

　　蔡康永：只因偏爱那个像鬼一样的小孩

　　2011年的夏天，台湾著名节目主持人蔡康永携着他的新作《艺术里的金钱游戏》来到上海书展。蔡康永是一位收藏古董的达人。为了自己的心爱之物，他出手不凡，回报也颇丰：他曾花5百万台币(约100万元人民币)买下以色列设计师Ron Arad设计的一张椅子，不到一年，该作品已涨至600万元(约120万元人民币)。他还收藏草间弥生、村上隆、KAWS等人作品，部分作品5年投资报酬率已涨10倍。

　　说起收藏，蔡康永生平第一次花自己的钱买艺术品是在十几年前。有一次他为了看张晓刚的画，循广告找到台北的汉雅轩画廊，可是不巧张晓刚的画都已经被买光，画廊改展四川画家赵能智的展览，他看中了其中一幅，没想到那一幅又已被一个香港医生订下了。没想到，第二年那张赵能智的画就出现在苏富比的拍卖会上，他便以约四万元人民币买下。那张画上，是个虽然极有味道，但气场非常鬼魅的小孩。有一次停电，家里点了蜡烛，蔡康永从箱子里把这幅赵能智的画拿出来观赏了十分钟，觉得黑暗力量源源扑来，就赶快把画再塞回箱子里收好。到现在，赵能智的画价已增长了十多倍。蔡康永说，虽然他绝不是增值最高的艺术家，但“当时我买画只凭喜恶，既不做功课，也不当是投资。”

　　蔡康永说，华人圈把买当代艺术当成投资方式，是很多年以后才流行起来的。拍卖行的人也感叹八十年代真是买画的好时光张大千的画作只要十几元钱就能买到手。但那个时候，买画人都是圈内人，买画不是为了投资，而是纯粹因为喜欢、为了欣赏。对他们而言，艺术本身的价值才是最重要的，至于金钱上的回报，只能算是意外之喜。

　　因此，蔡康永告诉那些对艺术投资有兴趣的人：“如果你走进一家认真的画廊，却完全不是为了欣赏艺术，而是流露出买股票的心态，应该会冒犯一些严肃的画廊主人。”因为严肃的画廊主人不喜欢被问道：“这画明年会不会涨?”“这幅画卖两万美金，明年会不会涨到三万呀?”蔡康永说，一个好的画廊主人不会只相信钱的力量，必须更相信艺术的力量。其实，一个好的艺术投资人亦如是。