我自幼喜好书画，但其实也只是懵懵懂懂随天性而为。大约五岁时，在我家阁楼上偶然发现了一个祖父放绘画颜料的小木箱，里面色彩斑斓，极为耐看，于是我便东涂一下、西抹一笔地嬉戏了起来，越玩越有趣，当家里人寻找到我的时候，已经是满身花花绿绿了。从那以后，我便对“胡涂乱抹”更为喜好了。

　　擅长隶书的父亲常给乡邻撰写楹联，磨墨牵纸自然成了我的差事，长期的耳濡目染使我对书法产生了浓厚的兴趣，习字也就从这时候开始了。每当夜幕来临，一盏如豆的桐油灯伴着我完成每日的习字课程。起初临颜真卿楷书，后来父亲为我找来一本何绍基的隶字帖，它便成为了我学习隶书的第一个范本。出于对这“蚕头雁尾”隶书的偏爱，练至十三四岁时，一日有人来请父亲写对联，父亲脱口而出说：“湘伢子，你来写吧!”就这样，我便“粉墨登场”，开始了我的“处女作”。这是少年成长间的“笔墨”第一次得到父亲的认可。父亲的意思是要锻炼我的胆量，而我则感到莫大的鼓舞和鞭策。从那以后，直接来请我写字的人也便多了起来，我习字的积极性、自觉性也就愈加高涨了。

　　1949年中华人民共和国成立前，我投考军政大学参军入伍。毕业后我留校工作了8年，书画的特长于是有了用武之地;后调入广州军区美术组，从美术创作员到美术组长前后从事了16年专业美术创作，其间到广州美术学院进修，补充了绘画营养，先后创作了多件作品参加全国全军美展并且出版成册。20世纪70年代中期被调到总政治部负责全军美术、书法工作。随着工作调动，地区环境改变，眼界也更为开阔，为我学习书法绘画提供了更多的便利和参照，根据自己的经验，渐渐领悟到学习隶书必须师法“汉碑”才能窥得门径。

　　在前后10余年间的寻寻觅觅中，我依次接触了点画圆润的《曹全碑》、工整规矩的《乙瑛碑》、笔力劲挺的《礼器碑》、粗犷朴拙的《张迁碑》、结体随势的《鲜于璜碑》，还有《史晨碑》等。我本着“察之尚精、拟之贵似”的原则进行临摹学习，不论寒暑，耐得寂寞地沉潜涵泳其间，也才深刻体味孔子听邵乐而三月不知肉味的快感。通过广临博取，不仅熟悉了各碑的个性特点，同时也把握了隶书的共性规律和基本技法，逐渐在自己的潜意识中形成了对不同汉碑的审美倾向，我偏爱高古朴拙、自然天成的格调，并且将这种审美倾向与习书爱好融入到自己的书法创作中去。

　　一次偶然的机会我看到了《石门颂》的临帖本，眼前顿然一亮，如同邂逅久违的故人，它那苍劲率意的线条，那宽松奔放的结字，字里行间的潇洒自然，流露出一种纯然天趣，这种笔间风情正是我心系多年的追求所向。从此，我更将此贴视若拱璧、爱不释手。当年我在总政上班，每天来回几趟班车要浪费不少时间，我便随身携带它在班车上边翻边读，从笔法、字法到章法逐渐地心领神会。数年之后，人们便开始认为我写的隶书是《石门颂》的嫡亲后裔了。《石门颂》与其它属于“庙堂气”的汉碑八分书不同，它带着“山野气”的民间自由气息，有“隶中草书”之称。清代张祖翼曾跋此碑云：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也。”告诫初学者不宜取法。而我偏对它情有独钟，吃透消化变为己有，不得不说是长期广临博取汉碑而进一步升华的结果。

　　20世纪80年代初成立中国书法家协会，自那以后的20年间我连任三届常务理事和创作评审委员，书法活动日益频繁，随着接触面的拓宽和学养的积累，我对书法的认识也得到了进一步的深化。

　　如今，好习隶书的人很多，但部分人师法当代名家的趋向比较明显，甚至有人摹仿我的字，我总是劝他们不要学今人，应该“取法乎上”，直接去师法汉碑才能少走弯路。历史上凡是在书法上有造诣的书家，无一不是“溯本求源”的探索者。

　　学习隶书传统，除东汉时期的碑刻外，还有古隶阶段的木牍、简帛、刻石，其风格之多样、造型的奇特、趣味的多变，会给学隶书者提供丰富的信息。如果我们能领悟其审美上的异同，找出规律，我们便能在创作上获得较大的自由。“学古变古”、“学法变法”，营造个性化的艺术形象才会有可能，是单学一本帖无法做到的。

　　法是可变的，“变”是书法的生命，一部中国书法史由篆而隶而真而草的演进就是不断变法的历史。汉碑“各出一奇”就证明了不受成法的束缚，各自创造出个性鲜明的形式美。但是，我们必须认识到“法可变”是在“有法可依”的基础上进行的，不要以为“任笔为体”的自由挥洒便是书法。苏东坡说：“我书意造本无法”，这是智者之言，他厚积薄发达到了“非法法也”的境界。

　　无论怎样的书法风格，线条是其首要因素，它不仅是结字的构件，而且自身具有独立的审美价值。呆板、僵直、无变化是线条的大忌，应表现出力感、动感、节奏等艺术效果，才能形神兼备、气韵生动。因此控笔技巧是书家的基本功，轻重缓急、提按顿挫、逆顺使转尽在腕指之间。个性风格是书家书艺成熟的表现，是指作品能给人提供新鲜的美的享受。书写有高低之分、美丑之分、雅俗之分。美的雅的作品才能引起欣赏者的愉悦和共鸣，而丑陋低俗的书写，人们是不屑一顾的，更谈不上什么个性风格了。即便自诩有风格，那也多是哗众取宠而已，与学习与观瞻，其实并无可取之处。

　　我就是基于上述认识进行学习和探索的。“看似寻常最奇崛，成于容易却艰辛”。用王安石这两句诗来形容书法学习和创作的全过程是最恰当不过了。