如果说2011年哪一个展览最为重要，那么《原作100——靳宏伟藏20世纪西方摄影大师原作展》与《习作：付羽的银盐练习》一定榜上有名，这两个展览作为捆绑的方式在2011年已在中央美术学院美术馆，鲁迅美术学院美术馆，浙江省美术馆展出。“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”展品的数量在100张左右，不仅给中国公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。而且通过直接观看感受原作的魅力的同时以此作为参照，反思中国当代摄影创作和教育中摄影原作认同的缺失;从而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的功能。在我们缺乏对于摄影作品原作的观看的前提下，这个展览来的恰到好处，颠覆了我们曾经在图文画册等传播媒介上对摄影作品的一些的认识，在对比西方摄影脉络的同时，又将中国的暗房实践者付羽的作品进行对话式的展示，也使得我们能在这样一个纷杂的条件下获取一些重要经验。此次展览中的摄影作品，除了涵盖上述西方摄影传统中重要摄影大师作品外，还包括众多当代艺术家如：南•戈尔丁、梅普索普、辛迪•舍曼、托马斯•斯特鲁斯、达明•赫斯特、约翰•布拉德萨里、查克•克洛斯等人的摄影作品。这个展览现在看来的确呈现了一个别样的20世纪西方摄影史。此展览王璜生担任学术主持， 徐冰、和龑担任艺术指导，李嫣监制，蔡萌策展。

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当与收藏家靳宏伟先生和策展人蔡萌交流这一展览的理念和重点时，忽然冒出了“原作100”这样的题目，所谓“100”，原暗指这个展览将有100件20世纪西方摄影大师的作品(现在已增加至100多件)，而更主要的还是在强调“100%”的“原作”的“重要性”。那么，我们应该来探讨一下何谓摄影的“原作”和“原作”何以重要，何以对当下的中国摄影创作及摄影教学之“重要”。》》》》》点击查看更多

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22年前深秋的一天，一个留着小平头的家伙出现在美国马里兰艺术学院摄影系的教室里，正在教世界摄影史的系主任杰克彬彬有礼地跟同学们介绍：“这是我们学院163年历史上第一个从中国大陆来的学生。”当同学们惊诧的目光稍稍地得到点平息，杰克就开始问话了》》》》点击查看更多

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2009 年11 月，一次朋友间的小聚，与刚刚从美国回来的摄影师付羽谈及他美国之行的收获时，提到在亚特兰大的靳宏伟先生家中看到了一批极好西方摄影大师原作。他当时对这批照片的的描述是：“仿佛教科书一般，张张靠谱。” 回到家，回想付羽兴奋的表情，非常好奇》》》》点击查看更多

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作为目前国内摄影学术界公认的在摄影媒介语言上功力最扎实、能力最强的摄影家付羽过人的优势不仅在于深入、严谨地对摄影媒介语言的研究与探索，更在于他对西方摄影大师和摄影史的深刻理解。从他的摄影实践中，我们看到了中国摄影缺失一个重要类型和未来发展的一个重要因素》》》》》点击查看更多

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最早见到付羽的照片是在2006年宋庄美术馆的开馆展“天地间——现实主义的记忆摄影展”上。展览中的付羽照片是作品《四季平安》。让我印象深刻的是，他的极具个性视角的，有别于上一代纪实摄影师的那种注重题材化的摄影风格》》》》点击查看更多