姜宝林以“白描山水”技法创作的“千年榧林”系列。

《丁家坞水库有此境》，2010年。

姜宝林

　　“强化线条的作用，注重装饰美、重复美，富于疏密变化和视觉冲击力，显得既有现代感，又有中国特点。”艺评家鲁虹这样评价姜宝林的白描山水。

　　12月31日至2012年1月13日，“姜宝林艺术展”在上海美术馆举行。此次展览是对年届七十的国画家姜宝林整个艺术生涯的回顾和总结，呈现了亦传统亦现代的“姜氏白描”，而他近年重访46年前下乡之地所创作的“走进千年香榧林”将成为展览的重点。

　　此次巡展由文化部、中国文联、浙江省委宣传部等共同主办，上海美术馆是继中国美术馆、荣宝斋展览大厦、宁波美术馆、浙江美术馆之后的第五站。共计展出作品112件，除了近年创作的“走进千年香榧林”，还将展出意笔山水、大写花卉，囊括各个时期的代表作，其中有许多未曾展出。

　　本次画展的重要部分“走进千年香榧林”系列新作是姜宝林在2009年重新踏访46年前下乡的浙江诸暨留下的作品。1963年，大学二年级的姜宝林派驻浙江诸暨枫桥丁家坞村下乡，那里的香榧树深深地吸引了年轻的姜宝林。“此地茂林修竹，榧树连山，美不胜收。这里乡亲朴厚诚实，至今友谊甚笃。”姜宝林这样形容丁家坞。香榧是现存最古老的树种之一，古树树冠巨大，书圣王羲之有“无榧不醉酒”之佳话。但香榧树好看不好画，多见于诗文中。2009年，他三次深入榧林，用九个月观察体验，一年精心努力，终得“走进千年香榧林”八个系列作品百余幅，从香榧的幼芽画起，绘至青绿，绘至老树冬雪。

　　姜宝林曾接受李可染、陆俨少、陆维钊等大师的亲授，他在传统型的意笔山水、泼墨山水以及大写花卉基础之上探索“白描现代山水”，有意识地将传统文人画的笔情墨趣与现代绘画的形式语言融会贯通;将传统水墨画的精神意蕴以及文化内涵，与现代绘画的视觉表现力交相融合。姜宝林总结自己的艺术风格是“既要笔墨，又要现代”，“笔墨越传统越好，形式越新越好，现代感越强越好”。

　　艺评家鲁虹评价姜宝林的白描山水“强化线条的作用，注重装饰美、重复美，富于疏密变化和视觉冲击力，显得既有现代感，又有中国特点”。而姜宝林的积墨山水同样颇有特色， “如果说他的白描山水抽离并发展了陆俨少作品中的云水图像，那么他的积墨山水则是提取了李可染的积墨法并大有发挥。” 中央美术学院教授薛永年曾经如此评价。

　　据悉，此次展览后，姜宝林2011年最新创作的丈二巨幅姜氏白描代表作《西域山境》将无偿捐赠给上海美术馆作为永久珍藏。