即日起，广东美术馆推出岁末最重磅展览“台湾美术院院士作品内地巡回展”。用该馆馆长罗一平的话说，这是一次学术水平非常高的台湾美术展，展出作品皆来自其本人求学时代如雷贯耳的台湾美术大家，这也是台湾美术院院士作品首次内地巡展。

　　18位院士组成台湾美术院

　　台湾美术院于去年元旦在台北成立，由陈奇禄博士担任名誉院长，并由台湾地区美术学界与画坛声望颇高的教授组成，包括王秀雄，廖修平，傅申、陈银辉、何怀硕、江明贤等人。据介绍，台湾美术院18位院士不论在油画、国画、版画、设计等方面的创作和理论研究都可以代表台湾美术界最高水准，并且，这些声望崇高的美术教授在高等美术教育方面成绩斐然，现在台湾美术界的中青年力量也基本师从于他们名下，所以，通过这次展出可以较为全面地了解台湾美术现况。

　　20多年来，两岸美术交流相互争辉、异彩纷呈。两岸虽然有共同的文化渊源，但是经过多年的差异发展，早已各自发展出各自的面貌，尤其台湾在美术以及学术发展上，在华人世界中具有重要的地位。“谈中国美术而忽略台湾美术是不完整的。”台湾美术院副院长、台湾师范大学美术系教授江明贤说，艺术存在地域风格，如果把中国文化按照大陆系统与海洋系统来划分，则台湾是海洋系统文化的代表，与内陆风格差异明显，不可忽略。

　　70幅作品没有共同的风貌

　　有趣的是，这次展出的18位台湾美术院院士的近70幅作品，并没有共同的精神风貌，因此也很难概括出台湾美术界艺术发展的典型趋向等特点。对此，台湾美术院文化艺术基金会董事长、台湾师范大学美术系所名誉教授王秀雄说，台湾经历了后殖民文化艺术，从未中断的与西方文化交流以及本土意识的觉醒，形成了混合、多元、跨文化的文化艺术风格，而这样一种无中心无边缘的后现代艺术很难看到主流画派或者毕加索那样的英雄画家，因此并没有一种统一的风格或表征，从这次展品也可以看出这一特点，不论是西画、国画，具象或抽象，每位院士都有自己独特的画风。比如，陈奇禄是书画兼优的台湾文化舵手，傅申是强调推理论证的中国书画鉴定权威，而江明贤是中西融合的新人文表现主义者……

　　为这次展览的研讨会做学术主持的深圳大学艺术学院教授齐凤阁也非常赞同这一论断。他将这批台湾艺术精英与同代内地画家的作品作了比较，认为“在内地，70至80岁年龄的艺术家风格相对比较接近，都偏向经典性和现实主义风格，而这些同代的台湾院士每个人都有独特的个性，甚至没有彼此相似的，因此很难选择出一幅代表作来代表整个画展的风格。如果说共同性，就是他们都有国际背景，国际化程度显而易见。”

　　建言深圳观澜版画双年展

　　在台湾，逾七旬的廖修平老先生被称之为台湾现代版画之父。他常年旅居美国，1988年后，他数度只身赴内地院校推动版画艺术教育。在此之前，中国内地版画与世界脱节，在全球性的展出中看不到来自中国内地的版画，廖修平毅然从美国来到浙江美术学院讲学，牵线搭桥，将中国版画推向全世界。

　　不同于上世纪80年代先后来华的国际性艺术人士惯行的宏大演讲，廖先生携带了大量版画制作工具和书籍亲临教学一线，直接现场示范。其教学重点一开始就放在了“现代”背景中的文化版画和艺术版画的思想观念的梳理上。所著述的《版画艺术》一书至今仍是内地学子争相阅读的教科书。

　　在展览开展前，廖修平特意来到了深圳观澜版画基地参观。他认为，观澜版画基地具备良好的硬件基础，但软件仍需更多与国际接轨。“观澜应该更多地吸引真正具有国际视野的策展人、画家以提升自己的水平及影响力”。此外，他认为，目前内地各地都在争相上马双年展、三年展，“大部分内地城市做这种展览没有太多思考办展宗旨，追风的成分比较大，没有好好思考如何办符合一个城市和区域特质的展览，把过多的注意力用在吸引知名艺术家和艺术品上面。而实际上，我认为把外国已经展出过的展品再次拿到国内参展除了吸引眼球没有太大意义，展览应该注重吸收和挖掘本土的艺术新秀。”他认为深圳观澜举办版画双年展也应该注意规避这个问题，他建议国内各地版画的展览可以考虑某种程度的联合，让新秀艺术家有更多和更大范围的展示机会。