来自珠三角17所大学毕业的新晋艺术家，在艺术交流活动“锐角：珠三角新晋艺术家巡迴展2011”中，充分展现了他们作为新晋艺术家的创意及热诚，从中国水墨画到铜版画，从声音装置到实验短片，甚至装置艺术等，各种题材中的共同点，是新锐艺术家对自身、家庭与社会的反思。而展览也同时是一个令本土艺文爱好者认识中国内地艺术力量的平台。今次为大家介绍的，是来自华南师范大学美术学院的艺术家赵志勇参展的作品《九流》。这部纪录短片在内地影像圈中十分有名，作品纪录了一班来到广州，在街边演出的大龄豫剧爱好者的日常生活。传统戏剧的没落及其出现大城市中的格格不入，令我们看到一个百感交集的悲喜故事。

　　《九流》的概念怎样诞生?

　　赵：人们过去称唱戏这份职业为“九流”，所以我希望通过纪录一群来到广州、在路边演出豫剧的人们的真实生活，讲出中国传统文化在当今社会的没落。他们在路边很仔细地化妆、唱戏，每天很辛苦地换很多地方去演，但实际上却与大城市的环境形成了很强烈对比—这种戏，不该出现在这样的环境和场景下，我希望从中反映出，实际上中国当下很多戏种都处于式微的状态，不只豫剧，还包括粤剧等其他一些地方戏。年轻人能看懂他们在演甚么、愿意去欣赏的，很少。因而“红袍”、“绿袍”、“浓妆”出现在广州大街上，就令人有种突兀的感觉。

　　《九流》传达了怎样的思考?

　　赵：这是我的毕业作品，因为我本身一直在关注“难民”和“传统文化保育”这两个方面的题材，因而一开始见到他们在街边唱戏，就觉得很有意思，想去探讨这背后所反映出的传统文化在当下的发展情况，以及未来又何去何从。虽然他们并不是专业演员，而是一批五六十岁的豫剧爱好者，在跟他们聊的过程中得知，豫剧在河南除了本省的专业剧团，许多二线剧团同样面临困境。他们虽然上了年纪，但非常乐观，不管多累多辛苦，他们那份最本质的热爱，仍非常顽强。在传统文化这种没落的背景下，他们却有一种精神，一种对生活、对自己所爱的戏曲的积极乐观态度。广州相比其他大城市而言，对他们也更包容，他们从河南前来，只是想看一看想像中的南方究竟是怎样。这种热忱会令人在因戏曲没落而难过的同时，内心感动。

　　在展览中，与珠三角艺术家进行了怎样的交流?

　　赵：视野不能够只局限在一个地区，对艺术创作而言非常有帮助。这次有深圳、香港的很多年龄相仿的同辈一起交流，思维上会带来开拓，儘管不同地域，创作想法上可能会有所差距，但无论是题材，还是操作方式上，都能受到启发。看了香港浸会大学林思捷的《贰拾蚊》，印象非常深刻，感觉香港那边会更不受创作局限，因而发挥空间也更大。另外，也和这次几个同样做戏曲题材短片的艺术家交流了看待传统文化的一些看法。