受访者：中国国家画院副院长 张晓凌

　　采访者：雅昌艺术网广东站 潘慧敏

　　雅昌艺术网广东站：请简单谈谈关于顾黎明老师的创作。

　　张晓凌：顾黎明跟我们都是好朋友，对他的艺术有所了解。顾黎明今天展出的是近年的一些新作，也集中了他近年的一些想法和一些绘画的成就。我看了以后，我觉得首先感到很欣慰，因为顾黎明在这个道路上奋斗了很多年，终于有这么一个很积极的结果。这是很欣慰的事情，更重要的就是透过这个展览，我们可以看到实际上不是顾黎明个人，而是整个中国绘画的一个发展道路。通过顾黎明的画我们可以看到我们三十年来我们美术怎么一步、一步过来的，其中过来有一个最重要的转折是什么呢?就是从我们85、86年“新潮美术”全盘的向西方学习走到今天，2000年以后，我们回到自己文化的根脉，回到自己的文化传统。在这个起点上又开始自己的创造，有这样一个重大的转折，顾黎明的个人转折也意味着整个中国美术的一个重大的转折，这是最关键的一点。

　　这个转折可以看顾黎明在85、86年的时候，是以西方的抽象表现主义和波普艺术为蓝本来进行创作。那个时候他参加中国艺术大展的作品基本上是用旧报纸，用抽象的线条做的这样一批作品。93、94年以后顾黎明突然顿悟到我们应该回到自己文化民族的根脉，不能光自我表现，还有更大、更深刻的东西需要我们去表现它，回到自己的文化传统，回到自己的文化根脉上。首先年画还是第二步，第一步是对马王堆这个出土墓葬服饰的一个研究和再现，他画了第一批这样以传统为系列的带有表现、带有抽象、带有抒情性的作品，然后过渡到以杨家堡年画为蓝本的一批作品。有一个过渡，这个过渡当他早期解读杨家堡年画还是用西方的线条、西方的构成、西方的表现来做，再又经过十几年的发展，顾黎明从语言上，从线条、构图、色彩包括他的表现方法上就全面的回到了中国传统文化的根脉上。比如他的渲染借鉴了晚明大画家徐渭的一些渲染的方法，有一些水墨的方法、泼墨的方法，包括一些拟人的方法。他的线条，我觉得借鉴了中国书法一坡三折，“锥画沙”，就是很有力度的线条，这都是中国传统书法中间借鉴的东西，这个非常有感觉。

　　在构成上他又借鉴了中国传统年画的一些构成方法，包括平面性、抒情性都很全，在顾黎明的绘画上可以看到两点，既是我们传统的东西，又是经过当代艺术家创作的现代的中国绘画样式。所以我刚才说了，莫雷洛斯说过一句话，“我走出去是为了更好的走回来”。我们学习西方不是目的，学习西方是为了更好地回到自己的文化根脉上来。这一点上顾黎明都做到了，所以他今天有这样的成就是他将近30年的思考和实践的一个结果。这也提出一点，就是人家都说中国当代艺术没有大师，实际上不是没有，而是我们没有去发现。我想顾黎明可能是我们中国当代美术未来的一个希望，也可能在不远的将来会成为中国的艺术大师之一，我相信他有这个实力，也有这种精神。中国美术界只要有这一群艺术家存在，中国的当代艺术发展前景就会非常广阔，会在整个世界艺术之林中间有中国这样一个非常独特的声音。有这样一个非常独特的位置，我相信通过顾黎明的画展可以得到这样一个结论。