“屋漏痕”形式的承载 参展艺术家陈彧君
2012-01-09 11:55:40 未知
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简介
陈彧君 / Chen Yujun
1976 出生于福建莆田
1999 毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教
1976 Born in Putian, Fujian ,China
1999 Graduated from China Academy of Art
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莫迪阿诺在《暗店街》里写道:“我的过去一片朦胧…”。不知从什么时候起,陈彧君的同乡人,开始迁往南洋。直到很多年之后,当我们面对陈彧君的绘画作品,我们试图想起或是寻找一些观念线索,莆田人开始前往南洋的遥远记忆成为最初的动因之一。虽然,这样的线索可以解释陈彧君绘画作品的空间中南洋装饰的来源,也吻合了作品标题“亚洲地境”中的词眼。但,在陈彧君绘画中的这些所谓的真实世界(例如亚洲、南洋、莆田等)只是提供了一个思考和确认的诱因,或者说陈彧君并非是将观念的传播和表述放在画面的第一视觉之上,而是隐蔽在绘画的动机之中。陈彧君绘画作品的空间之中没有明确含义的日常之景,既是现实生活的微弱魅影,又是个体通过绘画所建构的另一陌生世界。它既不是纯社会的、也不是纯审美、纯形式的,它是支离破碎的现实世界与含混不清的艺术空间之间的共同作用。也正是这个原因,我们很难从陈彧君绘画的视觉经验中直接获得明确的文化或观念含义。
于是,这样的阐述就出现了一个悖论:当陈彧君的作品不能直接提供意义和观念,或是难以给予观者明确的、清晰的文化提示、价值传播的时候,这种绘画的价值何在?在笔者看来,陈彧君的绘画作品的艺术观念和方法论提供了另一种可能,即:以研究绘画形式与技法的方式,获得绘画,又以绘画观看的方式再次观看观念。此时,绘画不再是观念的反映结果、呈现工具,它驱除了简单的象征、隐喻,也不再是承担着明确动机的图像与符号,它在观念中解放了绘画,绘画得以获得在观念之外的独立的自在。
也就说这种绘画自在的价值在于:破除作品与解释、创作与传播的二分法,使得现实与绘画之间、观念与形式之间不再是非此即彼的二元对立模式。对当代绘画的认识不再仅仅依靠对意义符号的寻找和复杂拗口的文字阐述,而是一种“视觉体验的阅读”。它使得观者逃离观念解读的控制,从绘画作品提供的意义的明确性、唯一性中解放出来,返回到一种多向度的思考与偶然性体验之中去,从而使得观者重新去面对现实世界的不确定性和矛盾性。从这意义上来说,绘画不是提供明确的思想和道德说教的工具,而是给观者创造重新看待现实、对待世界的环境与契机。
文 / 崔灿灿
(责任编辑:蔡卓)
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