简介

　　王光乐 / Wang Guangle

　　1976 出生于福建

　　2000 毕业于中央美术学院油画系

　　现生活居住于北京

“100910” 布上丙烯Acrylic on canvas 280x180cm 2010

“20110423” 涂料、石膏paint plaster 18x5m 2011（跨页）

　　2004年的夏天是值得叙述的，这一年，王光乐的工作室要被拆迁，在拆迁之前，他花了一个多月的日日夜夜画了一整面墙的水磨石。在这样的绘画的劳作中，《水磨石》背后的时间主题彻底显现了出来。他如画壁画那样搭着脚手架从上到下、从左到右，顺着这样的结构，在这种只能看见局部而无法把握整体的画法下，不同时段完成的画面相互区别开来，远远看去，色调浮浮沉沉，仿若光阴本身。如果贴近看，用笔本身则从物象的表面浮现出来，笔笔之间的勾连或转折亦是需要你花时间去阅读的视觉存在。话虽如此，但并没有多少人亲眼见过那堵只存在了很短时间的水磨石墙。实际上，王光乐并没有把它当成一个展览，而是作为一个消耗时间而又一无所获的过程去面对的，甚至他所画的这面墙是相当私人的事情，那个地方本来就是他租用了两年的房子，而不是一个公共的空间，并且在他画完之后，那片建筑很快就被推倒了。

　　也是在这一年，王光乐开始了以后被叫做《寿漆》的系列，他按设置好的秩序反复涂刷画面，色彩不断覆盖，颜料层层堆积而隆起，边框四周也挂满了颜料，最终，时间甚至带来了可感的空间变化，画面的中心地带微微鼓胀，安静地仿佛亚光速下的空间球面扭曲。与这种纯粹性相比，“寿漆”是一个情感与文化色彩都很浓的词，这个词指的是在他的福建家乡，老人们会提前准备好自己的棺材，并且每年都要为棺材刷一遍漆，直至去世入殓，或许它的英文Coffin Paint更能说明这一点。我一直认为，用这样的负载很多而便于解读的词语作为作品的总标题是王光乐的一个策略，用以获得与公众的亲和力，但是单幅作品的标题则暴露了其作品本身的纯粹化倾向，它们以完成的日期作为标题，比如“070613”，使作品成为了一件时间计量器。

　　不管是“水磨石”还是“寿漆”，都不同于上世纪九十年代的中国当代艺术主流，它们毫无社会性与政治性，而更强调作品及个人在方法层面的自足。王光乐，以及很多2000年之后出现的画家所做的，一方面是在夯实形式主义的基础(这个基础在在一开始就脆弱不堪)，另一方面是打开一种以形式为基底的美学批判。实际上，正是形式主义基底的贫弱使得当代中国的艺术实践要不很容易停留在一种不加反思的现实主义模式，要不则经常堕入一种毫无根基而只存空洞政治姿态的“前卫”话语。而王光乐他们所做的可以比喻为一种对形式主义的反刍，把那些还没有消化的东西放到新的情境下再消化一遍。这样做是否还有意义，或者说，形式主义在今天还有没有意义?这成为了王光乐不得不面对的问题。

　　对上世纪八十年代及九十年代的当代艺术家来说，他们面对的是一个原有的文化制度开始解体但新的机制又未建立的时代，艺术家们要参与建立新的游戏规则。而从王光乐毕业的2000年到今天，是一个艺术制度，尤其是艺术市场的方方面面逐渐成型的时代，换句话说，王光乐的成长所伴随的是以画廊制度为基础的艺术市场的发展。在这个时期，当代艺术主要是通过市场经济这种“去政治”的语境而获得了社会接受度，而获得市场和大众认同的也更多是那些没有强烈政治内容的当代艺术。王光乐的职业艺术家生涯是在这个背景下展开的，日益繁荣的艺术市场给了他一个现成的画廊制度的框架，这个框架既提供便利亦带来了限制。画廊制度(以及背后的美术馆制度)提供给艺术家的是一个设置好的游戏规则，在这个规则中，艺术品首先是一个消费品。不管是收藏家的购买，还是一般公众的观看，都已成为了一种预设与期待，艺术家很难对此置之不理。

　　在今年4月的个展中就能够看到王光乐的态度。在这个展览的计划中，他原本的思路是用“寿漆”的方式处理一整面展墙，用石膏粉和涂料这些材料反复涂刷，最终形成一个椭圆形状的缓缓凸起。实际上，在他的工作室中，已经预演了一次这个计划，因此在展厅中，他采取了更为突出视觉效果的策略，先做一个凸起的预制结构，以此为基础再涂刷。不过，在这样的安排下，体积感即成为了最核心的因素，而时间性则成为了装饰，与2004年的《水磨石墙》相比，这个展览更加在意观众的眼光，它符合公共空间的展示性，但却掐断了自身内在的逻辑。

　　在一个景观时代如何避免成为景观的一部分，这是今天的文化实践者们正在遭遇的难题，尤其是对于后形式主义的艺术实践来说，如何在形式中最大程度地抵御样式化，如何面对形式之熵迅速的耗散，如何使形式摆脱那种艺术系统自定义的美学，则是王光乐这一代艺术家注定要面对的事情。

　　文 / 鲍栋