台北将2011年定为它的设计年，而揭幕世界设计大展和世界设计大会的十月份则是设计年的精华所在。此次大会首次历史性的将国际工业设计社团协会 (Icsid)、国际平面设计社团协会 (Icograda) 以及国际室内建筑师设计师团体联盟 (IFI) 合组共商设计之未来，为了给这次大会做出一个等量级的前期铺垫，台北特意筹办了世界设计大展与之相呼应。台北之行十多日的感受倒是觉得 “大展” 比之 “大会” 更有恢弘之势与深远意义。如果说三日的大会是设计师们的盛大派对，历时一个月的大展则让广大民众感受到设计的魅力。

2011台北世界设计大展在捷运车体上的广告呈现，“交锋” 的主题一目了然

　　撼动全城之势

　　街道上密集的大展宣传条幅、各类公共交通工具车体覆盖着的大展宣传海报或信息、电视和广播中频繁的跟进报导、这些信息高密度无缝连接起来颇有将设计遍及台北之势。在强大的宣传力度之下，台北民众想不知晓这一盛事都很难。爲了激发民众前去参观，此次展览不仅全部免费开放，并且在市区众多地点设立免费接驳车搭载民众前往展览地点。如此多的便利造就了参观人数近一百万的成绩，约占台北人口的三分之一。当我踏入松山文创园区的那一刻仿佛回到了上海世博会时的人头涌动，和往常那种设计师参观设计展览不一样，这里的参观者有其乐融融的几口之家、也有青涩可爱的小学生、更有双鬓斑白的老人，据说最高峰时参观一个馆需要排上1-2小时的队，人们依旧乐此不疲，由此可见民众对于设计的热情之高，这也是设计走进民众视野的一个良好开端。

设计大展世贸分馆中川流不息的人群

每个展区入口处都有免费发放的饮用水，可见主办方的心细安排

　　幸福之心·普及之意

　　松山创意园区作为此次大展的核心展区，集合了众多优秀作品，策展者们也精心为它们进行了归类，其中尤以第一展厅的【幸福所在】和第二展厅的【进·化】让我感受颇多。

【幸福所在】展区作品，《怀汝系列》中的茶杯，台湾陶作坊于2010年设计

　　设计的目的是什麽?【幸福所在】给出了一个供参考的答案 —— 幸福，展览提出六个幸福设计思维:

　　1. 让生活简单亲民的设计

　　2. 让人能自在使用的设计

　　3. 从摇篮到摇篮的设计

　　4. 尊重人文的在地设计

　　5. 生产流程人道且公平的设计

　　6. 能引发投注用心的设计

　　展览中一件由几千位小学生涂鸦组成的动画，描绘的是一只色彩斑斓的海鸥在天空中飞翔。而题目也具有更深的含义: 天气=环境、好不好=无论如何、我们=所有小朋友、都要=无论如何、飞=成长。台湾豪华朗机工于2011年策划。

　　这六点设计思维无不竭尽所能的让设计师注重爱，这样设计出来的作品才有爱。而策展人在挑选此次展品时也是依据于这六条标准，所以当在现场看到这些充满着善意的设计时，我深切感受到了那暖暖的人文之情，大展已经成功的将幸福对于设计之意义传递到我的心中。

【进·化】展区的作品，俨然是现代设计初期各流派椅子设计的顶尖代表作

　　第二展厅【进·化】，第一个引入眼帘的便是威廉·莫里斯 (William Morris) 的装饰画作，这第一幅作品也为 “进与化” 表明了它的历史展现性。一眼望去，曾经只能在设计史论书籍中才能看到的产品，全部实实在在的以时间顺序呈现在展厅中，想必每一位设计师看到此情此景都会激动不已，而这些展品的另一个重要作用则是用直观的方式向人们诉说现代设计的历史里程与当下状态。

【进·化】展区。浏览一圈过后犹如从新看了一遍现代设计史，却要比文字书籍深刻的多

　　贴近生活的展览主题，加之高水平的作品势必让民众和设计师都获益匪浅，为民众而展将使得设计在这座城市深深的埋下种子，而这些都是设计整体提升之前的必要积淀。当一个城市中有几个设计师拿到了国际设计大奖并不意味着这座城市的设计能量有多强，若设计在一座城市中人人皆知、那么即便没有哪位博得头彩，但也已蓄势待发。