近日，画家羊草与广东画院一行四十余人赴广西百色、河池一带写生。不到一周的时间，羊草创作了三十幅山水写生作品。与其以往作品不同，作为潜心传统山水的岭南画家，羊草此次山水写生颇具创新。他巧妙运用传统山水笔法，写实而富于诗意地描绘了少数民族地区淳朴民风与现代化相遇的现实场景。

　　羊草，1961年出生于广东省丰顺县。毕业于广州美术学院师范系，现为广东省美术家协会中国画艺术委员会秘书长《广州美术研究》主编。日前，他接受南都记者专访，讲述创作心得以及山水画传统与创新的问题。

　　记者：这批山水写生作品风格上有别于你以往的传统山水画。去广西前就计划好要画这批写生吗?

　　羊草：没有，我已经二十多年没写过生了。能写成什么样心里也没谱。去之前，广东画院三个油画家先去广西隆林一带选址，说色彩挺好很适合写生，等我们画水墨画的一批去了，发现有点失望。既不是名山大川，风景也说不上秀美，山峦多是类似广东的丘陵。因为见不到石头，传统山水画中表现山石、峰峦的各种皴法没办法运用，找不到北，完全懵了。既来之，则安之。少数民族小山村的“窘境”逼着我去寻找新的表现手法。于是我满村子找适合自己表现的景观，比如这批写生中呈现出的少数民族农家生活，细节到烧柴、瓦房、家狗等，这其中也有现代社会的痕迹，比如电线杆和卡车这些，在还原当地生态的场景同时，力求捕捉到美感。

　　记者：写生一趟完成三十幅成品，这个速度还是很惊人的。能否谈谈当时创作情形?

　　羊草：原本我只带了十几张纸，心想一天画个两三张够了。没想到四天下来“噼里啪啦”画了三十张，平均一天七八张，后来不得不找其他画家借纸。

　　每幅作品的创作时间都不尽相同，但都不会太长。比如当时在一农家吃饭，见家中两只小狗甚是乖巧，我立马就有作画的冲动。刷刷几笔用最快的速度先记录下狗的神态，而其中一只狗走动后换了个卧姿，我也一并画上，所以并不是生硬地照搬现实。一旁瓦顶和电线杆这些静态的景观稍后才添上。整幅画创作也就十分钟功夫。

　　记者：你的这批作品虽然写实，但处处能见传统水墨画的影子。

　　羊草：这批写生作品风格上的创新应该说是意料之外，情理之中。偶然的境况迫使我打破以往“卧游”的程式，但在写生的过程中，又下意识地将传统笔法带入其中，比如对各种形态树木的描绘，树还是那棵树，但融入了我的笔法和审美，从中你能看出我习传统的痕迹。

　　跟传统山水画创作正好相反，这套写生基本是在做“减法”，构图力求干净，主题突出，当然也有局部的加法和移植。

　　记者：在你看来，传统山水与写生、创新之间是什么关系?

　　羊草：我觉得，传统水墨画是写生和创新的基础。中国水墨画与西方绘画不同，西方画多对景写生，而中国山水画从隋唐到五代宋元，经过历代艺术家的摸索，已经从大自然中提炼出一套很成熟齐备的套路;其次，传统水墨画非常强调临摹，我此前一直扎根传统，传统笔法可谓烂熟于心。我觉得正是得益于此前对传统山水的多年研学，才会有写生时的“下笔如有神”，创新不过是现实情境对传统程式的重组。