文学艺术与社会科学使命是不同的，文学艺术的使命在于创造与现实世界不同但又相通的另一个世界，而社会科学的使命则是理解并批判现实世界。从艺术与社会科学的分野的角度，来看吴允铁近期的绘画作品，就会发现他履行的正是严格意义上的艺术的职责：创造另一个世界。

　　创造另一个世界，往往使用的是现实世界的材料，吴允铁挑选了工业废墟作为创造的“基地”，废墟中的废弃的机器零件作为材料。在他的艺术“创世纪”中，《瞬间》可视为他的宇宙在“奇点”的“大爆炸”，在这一瞬间，从某个点上爆裂出冲向四面八方的力量与碎片，这些碎片包括眼球、管子、机械臂……这是他从旧有的工业废墟世界中发生的新的宇宙起源，这是他的宇宙起源论与本体论。与之相对应的是吴允铁的人的起源，他的创造即是用废弃零件重新组合，在作品《制造亚当》之中，一个空荡荡的破旧的房间里，一个头戴黑套子身穿紧身黑衣裸着双臂的人或者魔鬼(肯定不是上帝)，正在制造人类的始祖亚当，这位躺在桌面上的人类始祖，却是由一些机械臂、管子、开关、线路构成，这里面没有血也没有肉，只有冷冰冰的工业垃圾。

　　在这样的世界之中，会存在着些什么样的生命?存在着的，竟然不是恐怖或冰冷的机器，而是一些带着某种可爱、天真与温暖的童话形象。我们会看到“大蜘蛛”(《大蜘蛛》)，它有着冷静的三只巨眼，它的脚是由一些金属零件组成，它对正在发生变化的面前若有所思。我们会看到“天空流浪者”(《天空流浪者》)，这是一架飞行器，它是一个世界，放着风筝、晒着衣服，人们在机翼上走动、做日光浴，飞行器破旧不堪补了又补，它下面的世界是只剩几样元素的现实世界。我们看到“个体”(《荒原》)，在空无一物的背景中，由破旧的生锈的机器零件组成的个体，有些茫然却不无优雅地站在那里。之所以说这些形象与背后的故事是童话，因为这些事物往往只在科幻电影中出现、在童话中出现，带着某种黑色的意味。在吴允铁的作品中，形象的卡通与风格的游戏，带来了童话的意味。

　　但是，在童话的表象后面，却是残酷，体现于世界的废墟化、主体的破碎化。几乎每件作品的背景都是只剩下一些工业垃圾的场景，没有蓝天，没有太阳，没有青山绿水，连《溪山行旅图》这幅原本代表着中国文人自然与栖居梦想的作品，也被变成了枯焦的大地，疲乏的身着彩色衣服的背包族，天上飘着的是热气球。而在他的众多作品中，作为主体的人物或生命，一无例外都是由破旧生锈的工业垃圾所构成，它们有奇怪的大眼睛，有大头娃娃式的头颅，身体的某些部位是残缺的，甚至是互不关联的。这就是工业废墟时代的残酷风格。

　　吴允铁创造的这个世界，工业废墟中的童话而残酷的世界，与其说是他的想象，不如说是我们这个世界的寓言，是对我们这个日益垃圾化的城市与自然的寓言，是对我们的肉体与精神状态的寓言，寓言也即是对现实世界的批判。所以，在创造另一个自己的艺术世界的时候，吴允铁也完成了对现实生活与世界的批判。

　　梦亦非(诗人、评论家)