戏剧导演曹克非。  （图由受访者提供）

　　1月10日，戏剧导演曹克非执导的《乘坐过山车飞向未来》在深圳华·美术馆上演。作为目前仍在华·美术馆展览的“中国当代艺术与诗歌第一回展”的表演部分，该剧选用大量女诗人的诗作为文本，并让每一个演员的举手投足都带着“诗性”，通过意象表达的手法，诗的语言被视觉化、舞台化、戏剧化。那么，诗歌作为一种文本艺术，戏剧作为一种舞台空间艺术，二者之间是怎样融合的呢?

　　记者：《乘坐过山车飞向未来》是一部将诗歌元素、戏剧元素融合于一体的戏剧，“诗元素”在戏剧中如何应用?如何把用于朗诵的“诗歌”转化成舞台上表演的艺术?

　　曹克非：《乘坐过山车飞向未来》以及早前的《企图破坏仪式的女人》，都是以当代中国女诗人诗歌为文本，融入了表演、行为艺术、音乐、诵读、现代舞等诸多表现形式，给戏剧以及诗歌都敞开一个新的向度。每个演员要对诗歌进行深刻的解读，可以用他的想象力来灵活地阐释他对诗歌的理解，通过“诗意”触发他们的肢体灵感，我则是通过视觉的整体呈现，把诗作“翻译”、转换成综合的舞台艺术。诗歌与戏剧的“跨界”，通过身体表达的多义性，可回归戏剧本来应具有的诗性。

　　记者：《乘坐过山车飞向未来》采用了大量女诗人的诗作为戏剧文本，这仅仅是一种巧合吗，抑或是你试图在戏剧中表达某种性别倾向或主义?

　　曹克非：我没有刻意在戏剧中打上“性别烙印”，我一直是顺其自然的创作态度，并没有刻意倾向哪一种性别。这次，我们选择了女诗人的诗歌做文本，将来，男诗人的作品可能也会被纳入，或者以一个主题来选择诗歌，我在乎的是文本本身，以及用什么方式呈现这些文本的内涵。当然，由于我本身是女导演，我的作品天然地带有某些女性的特质，这也是自然而然的事。

　　记者：曾经有一种格式化的表述，认为“男导演就偏理性，女导演就偏感性”，这种说法你是否赞同?

　　曹克非：这是老掉牙的偏见，这种说法是根据性别对导演的创作的模式化的划分，一点意思也没有。事实上，一个好导演一定是雌雄同体，理性和感性都要具备。缺乏理性的架构能力，那做出的东西“乱成一锅粥”，而缺乏想象力、缺乏感性的理性作品，也像一块冰冷的石头，没有灵性。因此，好的戏剧作品一定是感性和理性结合，情感、想象力丰富的同时，又有缜密、精准的理性框架，这也是老掉牙的话。