Weaving Intimacy for a Woman

　　2012年2月10日，香港路易威登诚意呈献又一最新艺术展览-《艺裳》。将于路易威登旗舰店香港艺术廊开​幕的《艺裳》将展出来自三位女性艺术家一丝不苟的艺术作品。

　　服装和时装的形式有助定义年龄、文化、社群和社区，某些服装发明或记载了体现当代风尚的美的概念。魅力超越了服装本身，化为既迷人又遥不可及的豪华、完美与权力的光环。

　　《艺裳》所关注的并非时尚或魅力，或是特定服装、时间、社会或风格的剪裁、色彩、装饰、合身、功能或感觉，《艺裳》所探讨的是艺术家们如何以服装作为创作的主干，展示我们每个人皆具备独特耀眼的个人特质，却因着人性而互相牵引联系着。《艺裳》所展现的服装的精髓是一个抽象的概念， 展览旨在探讨我们的日常生活如何透过艺术而变得一体化。

Deep Breath White

　　香港艺术家陈丽云在她的针织作品中将编织化为形式，然而她的作品之所以引人入性，在于她用作编织的书籍和杂志都是她的朋友或陌生人所馈赠的。每当陈丽云碎掉一本书，就把它的主人、作家、艺术家及每个有可能读过相同作品的人的生命透过一些共享的东西而相互交织。

　　香港艺术家文凤仪在她的编织作品系列《编织亲密》展示的金属雕塑是按她本人或家人的衣服塑造的。这些雕塑包含着一种虚无，穿透式的金属线组织使这种虚无更见明显。文凤仪创作的穿透式金属雕塑，表面上虽没有描述和隐藏什么，实际上却赋予了艺术品更大的意义。

　　中国艺术家尹秀珍自1995年以来一直利用旧衣物创作她的装置和雕塑艺术。对她来说，这些私密的物件满载着物件主人的个人记忆及穿着时的特征。这些个人记忆及特征扩张了她的想像空间，让她与这些物主的个人历史和广泛的社会历史连接起来，继而使整个社会跟她的作品有所牵连。

Body Container I

　　这些作品通过排除任何特定的身份让我们反思概念的普遍性。我们不费吹灰之力便​可知自己是否已反映在这些作品中，或使我们可以处身于一个比较容易和他们联系的状态。

　　我们在展览的隐性存在暗暗地反映了个人的故事及身份，而身分的概念则领导我们理解东西方文化中的适应、传统和变化等复杂的过程。

　　以香港作为展览的首展，《艺裳》将于路易威登旗舰店香港艺术廊展出。展览将于稍后时间巡回至路易威登旗舰店新加坡艺术廊展出。

　　策展人:唐忠信

　　地点：路易威登旗舰店艺术廊 / 九龙尖沙嘴广东道5号路易威登旗舰店

　　开放时间 ：星期一至四上午10时30分至晚上9时30分 / 星期五至日 上午10时至晚上10时

　　路易威登与艺术

　　超过一个半世纪以来，路易威登不但是法式优雅格调与精致生活风尚的象征，与艺坛的关系更是紧密悠长，历年来与时并进，与最优秀的工程师、美术工匠及艺术创作人才合作无间。 1997年Marc Jacob’s出任艺术总监后为品牌的跨界合​作策略注入新动力， 先后与Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince三位名家携手创作， 体现路易威登推动高级时装与艺坛交流引领至更广阔天地的目标及承担。除Marc Jacobs主催的跨界合作项目外， 路易威登近年亦晋身零售空间艺术化的先锋：例如巴黎香榭丽舍大道总店内展示了James Turrell、Olafur Eliasson、Tim-White Sobieski及Haluk Akakçe 等艺术家的作品;台北、纽约、 三藩市及香港的路易威登旗舰店则分别展示了林明弘、Olafur Eliasson、Teresita Fernandez、展望及Fabrizio Plessi的创作;2008 年3月开幕的尖沙咀广东道旗舰店更设有艺术展览厅， 分别展示了Hugo Tillman、Simon Birch、周军、Campana Brothers及Hiroyuki Masuyama，彰显香港乃亚洲时尚及艺术文化之都的地位。