2011年8月11日，Boers-Li画廊“搬出”了王卫制造的“宣传栏”展，此次展出的无一例外又是艺术家最新的一次大型装置作品。土生土长的北京人王卫从上世纪90年代毕业于中央美术学院壁画系之后差不多就一头扎进前卫的当代艺术创作里，而装置就是他的惯用手法。

　　此次“宣传栏”的原型是来自于北京动物园里的科普知识宣传栏，作为北京人的王卫再熟悉不过了。这类建筑体通常是用来提供各种有关动物的信息给参观的游客，不过在王卫所给与的新意涵下，这件等比例复制的作品更强调了在功能性、大众信息与感知经验缺失之后的观看行为本身。

　　不知从什么时候开始，这位上世纪90年末起作为“后感性”的重要成员之一的王卫，一直以一系列空间实验作品贯穿创作始终。在他近年来的个展里，有几个关键词特别值得一提：等量放大，或缩小。2005年在站台中国的 “捕捉器”，王卫运用了被放大数十倍的木制 “捕鸟器”与极具“侵犯性”的脚手架在整个展览空间中营造出一个庞大的、繁复的现实丛林。王卫充分利用了“空间中的空间”这一概念在现场为观者布下一个虚拟与现实的 “阵”。2009年实验艺术空间 “空间站”展出的“故居”，王卫复制并扩大了上世纪60年代湖南韶山滴水洞的一处历史纪念性建筑的必要部分的尺度，在一种神话般的比例失调的状态中，重复一个“神迹”。现场的大面积空间所建造的特殊情景，使观众在真实中体验到某种历史的确实性。而此番的“宣传栏”一进入展厅，即可看见一堵玻璃镜面所形成的镜墙，镜墙反射着空间中的灯光、画廊建筑本身的突起与凹进。十余米长的作品不羁地向展厅边缘展开，这个发着微光的建筑体虽然使用了干扰视觉的镜面材质，但仍然可以轻易辨识出其典型的社会主义时期的审美特征，镜面材料精准地复制且反映出梁柱和花砖等局部细节。

　　王卫一如既往的隔断展出空间，挑战着观看方式，改变着作品的建筑结构。“他的作品往往利用一种建筑性的语言，去探讨在物质环境与心理过程之间的认知与关系。”而这些关注于真实的细微变化，和被以不寻常的方式并置在室内空间里的户外建筑体，也使得它们相当引人注目。

　　6年前，王卫就知道“空间与空间的悖论关系能使观者产生一种无所适从的感觉”，营造“空间中的空间”和关注空间与观众的互动所带来的感受是王卫作品的主线。从 “捕捉器”到 “故居”和“宣传栏”，从“后感性”到“联合现场”以及现在的王卫，艺术家随着年龄的增长越来越享受着单兵作战的角色。如果说与空间相对应的一定是时间的话，那么即使作品本身试图抹消去它本身于空间里的存在，艺术家通过其作品所激发出的生理和情感上的不稳定感一直在现场或者与我们对日常环境中的巨变所产生的真实反应中得到体现。

　　当我们进入王卫的展厅，王卫总是希望你会被他制造的悖论空间所吸引，当你渐渐地靠近它，你又不得不换一个角度去观察它，而当你换个角度仔细去观察它时，你会发现你自身原形正在被解构，你和我在相同的空间里相遇而消逝，消逝中展开着相同的时间遭遇。