如果今时今日，你还认为艺术品的定义就是摆在画廊和博物馆中供人前往瞻仰，那就大错特错了。一件画作，脱离画家之手就意味着无限的可能性。它可以被放置在任何的公共空间中，供观众观赏。而这个时代的艺术家，最适切的创作形态也不再是只拘泥于自己的工作室内，而是能在任何的场合与环境下，令自己的作品与观者进行对话。第七届AHAF(亚洲顶级画廊酒店艺术博览会)在港举行，正是配合这样的时代趋势，为亚洲地区有潜质的年轻艺术家提供展示平台。自2009年起，AHAF每年两度举办年轻艺术家比赛，挑选有才华、有潜质的新冒起艺术家于博览会展出作品，而今年来自亚洲各地的优胜者中，更有三位来自香港艺术界的新星──梁静雯、冯捲雪及mr. clement。当然，既为酒店艺术博览，我们看到他们作品的场所自然也不是传统的画廊，而是充满日常生活閒适氛围的酒店房间。艺术品走出画廊时，会有怎样的不同?

　　与以往两年的展会特点有所不同的，大概是今年AHAF中格外凸显的本土性。“最初只有四分之一的参展画廊出自香港本土。”亚洲顶级画廊酒店艺术博览会筹委会委员暨香港协办单位Sense Art Studio 负责人许日铨表示：“在香港这样一个小小地方，我们更希望突出本地的艺术品市场特性。”多年穿梭亚太区的经历，令他了解其他国家的同类市场境况。事实上，距离韩国等其他一些艺术品交流较为发达的地区，香港仍旧颇有距离。

　　“创作者和观众面对面的交流，是非常之重要的。”许日铨认为，好的艺术展事最根本的目的，便是给于艺术工作者一个平台，令他们懂得自己所面对的环境究竟是怎样的。所谓以艺术作为the way made of living，首先便要了解市场如何运作。因而AHAF的开放性便成为其中的最大亮点，艺术代理机构、艺术家可以透过这个面向广泛、交流自由的场合相遇，创意才会从而涌现。“甚么是创意产业呢?它和金融那些冷冰冰的行业最大的不同之处就是感官层面上的认知。”一幅作品不是股票数字，看不见摸不到，但人们可以触碰、观看、甚至抚摸它。而香港艺术家，特别是年轻一代们，也需要扩阔这样的作品交流经验。“比赛中胜出者的作品会被放置在酒店房间内，宛如一个独立solo展示。”透过比赛的形式，以行内眼光的择选，赋予年轻艺术家们对自己作品的真实认知，这样的尝试本身即是艺术多元化发展必不可缺的环节。