眼下，一个毋庸置疑的艺术乱象是：书画家“即时消费”的念头越来越显著地盘踞他们的大脑!其惯常的操作模式为：卖书画得了一笔小钱——投资办展览、出画册、“买”宣传——名声炒作更大——提高“身价”;书画叫卖得更贵——被“名气”忽悠、跟着“名气”走的私营小老板、投机客批量吃进——书画家得到更多的钱;决计“做更大的事”——到京沪及至新加坡、马来西亚“办展”、到欧洲“考察写生”、“入展”国外的大画廊——以期能赢得更大的名气和钱财……

　　这样做的结果不仅是浪费了大量的财力和精力，更可怕的是，一些“冲锋者”已渐渐迷失了自己的心智，他们频率更高、规模更大地“做市面”，饮鸩止渴，而让底端、下游的小老板、投机客、鉴藏者在茫然中埋单。

　　乐此不疲的书画家们，有些的确在短时间内尝到了一些甜头，一时间混得艺术市场上“脸熟”、成为“热门”，钱财滚滚而入，并自以为如此像工业化生产一般走上了“良性循环”。却不知事实上，如此行为是走向了负面的“开倒车”，久而久之，酿出恶性循环的苦果。因为一旦市场被炒“动”了，接着的便是书画家本人(有的带着“学生班子”)赶进度赶产量地“生产”。多年来文火慢炖的关于艺术的思考、探求、积累、沉淀之“结晶”，很快被挥霍、盘空，批量而出的东西只能是“稀释”、“重复”、“复制”。而艺术创作恰恰要避免“稀释”、“重复”、“复制”，追求的是黑格尔所说的“这一个”。更有一些艺术家完全消失了自我，听命市场之手“写什么画什么、怎样写怎样画”的随意“指令”、“干预”，如此，媚俗、迎合、以市场的喜好取舍来炮制的水货“艺术品”，其水的程度可想而知。

　　分析当下书画家热衷“市场炒作”、追求“即时消费”的心态，其心电图表所呈现出的曲线也会各有不同：很多书画家明晰如此跳入滚烫的市场之锅，操作不好会伤及自身，不久会“体无完肤”，但他们实在也是肉体凡胎，看着成功大腕的美酒美色别墅豪车，能不赌性上来“炒一把”? 一旦颇有效果，他们进入“状态”，更认准了要抢抓时机，扩大市面。也有些书画家，掂量了自己，感觉此生已不可能成为“名家”、“大家”，与其绝望地耗着，不如能炒就炒，炒热了能卖一批是一批。当然，也有一些书画家，认为自己水平很好，一直“憋屈着”，以前是没人发掘，现在市场经济，炒作机会到了，该是自己名利双收、“做大”的时候了，由此便“一炒而不可收”。还有一些，盲目跟风，人家炒我也炒。反正是消费时代，自己跟着玩一把，“能把自己卖掉就是好”。

　　在艺术上有点名气便及时卖掉变钱的“即时消费”心态的催动下，几年下来，我们发现，许多书画家的名声在缩水、掉价。中年书画家无心关门培元气、添学养、多钻研，出门常写生、热探讨、勤思考;年长者也无心思来个“衰年变法”。有的不顾年老体迈，“热身”炒作，处处能见他们被名利翻滚“晚节不顾”的变形身影。

　　炒作的高价当然并不代表真实的状态，“即时消费”的恶果，不但是自己作品水准雪崩、市场行销萎缩，最后连书画家自身的形象、名节也被消费掉。这种对自我的肢裂、瓦解甚至颠覆，是心智迷失的一种自戕。它对自己多年历练、累积的“人望”的消解，“不可逆”，覆水难收，因而祈盼书画家不要踏上如此痛心的歧路。

　　不要因为走得太远而忘了最初为什么出发。在这全球化、互联网的时代，“投资”强力楔入中国艺术收藏肌体的语境中，书画家们该清醒了。沉住气，练好功，回归“创作者”本体，真的有好东西出来，不要怕被埋没，不怕卖不出“名至实归”的价。

　　书画家不是为了炒作、拍卖而存在，更不应为 “即时消费”之念盘踞而迷失对艺术本质的追求。常思量得，应是如何在艺术上再下工夫，多多探求，百年后是否能留下什么;自己多年来的创作，纵向比是否有进步，横向比是否有特色。是否在时代性、民族性、现实性等某方面有自己的思考?能否在创作上多“进取”，名利争夺、市场炒作上多“后退”?

　　书画家的浅薄浮躁会怂恿出浅薄浮躁的购买者。因而哪怕从道义上来说，书画家整日“不思创作思行情”，角色错位，不但是对自己的不负责，还是对追捧自己的投资者、爱好者与曾经的欣赏者、推崇者的一种不负责任。

　　书画家，“即时消费”之念可早休矣!