2月11日下午，何香凝美术馆迎来了两场艺术家个展。

　　“此地是他乡”展览由一系列油画、版画及影像作品组成，艺术家陈小文长居美国，他通过作品思考自身境遇的陌生与疏离，透出一种跨越时代的“他乡”怀旧感。“大地如何存在”展出艺术家于会见近年创作的24件油画作品，他将其成长和生活的河南土地融入画中，表现了人与大地之间逐渐衍生的“精神对抗”关系。两场展览均延续至3月11日。

　　似曾相识的“他乡”

　　身在故乡，心系他乡，或者与此相反——在艺术家陈小文的“此地是他乡”展览中，“他乡”并非特指地理位置的改变，每个人的心里，都住着一个与此时此地此身相对立的自己，这种内心的疏离、陌生和漂浮感，是为“他乡”。陈小文告诉记者，有时独自在家中，他会将自己作为另一个人来看待，从而重新梳理内心与社会、人际之间的关系，“我想重新通过绘画，表现人内心的对立面。”策展人冯博一说，陈小文对目光所及的都市风景、生活方式、存在秩序表示困惑、惶恐、怀疑、不安，乃至抗拒排斥，作品透出一种跨越时代的怀旧感慨。

　　的确，陈小文本次带来的“大烟”系列作品中，歌女、旗袍、汽轮、望远镜等图像，配合随意的留白以及若有若无的烟雾，营造了一种记忆中的似曾相识，唤醒、触动观者的集体记忆和感知，耐人寻味。“画面里的烟和云雾是核心，一些老照片，图片和符号的选择没有明确的政治含义，主要是用来触动观众的集体记忆。”对于画面中的大量留白，陈小文说，“作为一个旅行者，内心总有漂浮的陌生感觉，留白部分直接表现了这部分情感。我不把作品作为油画去画，也用不着画完，很多地方仍旧留着儿童填色画的痕迹。”

　　陈小文说，近年来他将创作主题投向“异国他乡”，这与常年的旅居生活和文化上的双重身份分不开。陈小文上世纪80年代赴美留学，现任美国阿尔弗莱德大学终身教授、媒体艺术系主任。近些年来，他频繁地往来于中、美之间创作、教学，并在中美的各大美术馆举办多次个人展览或参加主题展。而深圳对陈小文并不陌生，2010年12月，陈小文的作品曾参展何香凝美术馆举办的“纸道——来自美国纸上的艺术”。在他的作品中，探讨“空间”与“时间”之间的关系，窥探“记忆”与“遗忘”之间的矛盾，成为一个解不开的情结。

　　大地发出的叩问

　　一个超现实主义的“末日”世界!走进何香凝美术馆的一楼展厅，置身由艺术家于会见的油画作品组成的“大地”上，很容易让人产生这样的幻觉。2006至2008年间，于会见完成了“大地如何存在”系列油画。艺术家告诉记者，这系列创作源自他在故乡河南的切身生活体验，“因为太熟悉这片土地了，在绘画上，我决意抛弃唯美，抛弃了形式，抛弃虚与实，抛弃色彩与光线，抛弃所有我知道的清规戒律，把自己逼到绝地上去绘画。画生存体验，画视野中的生存状态，画苍茫大气的精神气质，画心中的世界。”

　　记者在展厅里看到，在《时代》、《上天》、《初见天地》等油画作品中，一个满目疮痍、备受摧残的大地跃然纸上，侧耳倾听，展厅里仿佛回响着的来自大地的声声啜泣。画面上，大大小小的工厂鳞次栉比，烟囱里吐出的废气染黑了半片天空。于会见告诉记者，在中国的许多北方城市，人们和大地之间的关系离不开工业的存在。他生活和生长的河南，虽有着五千年的文明遗风，但与所有的北方城市一样，视野所及常见大、小工厂的混杂给大地带来的变化，人与大地的之间关系，逐渐演变为一种精神层面的对抗。面对故乡风景中一草一木的变化，面对田园的破坏和腐蚀，艺术将痛苦转化为深沉，并统一表现在“大地如何存在”展作之中。

　　于会见早年毕业于中央工艺美术学院，长期执着于油画语言和本土生活的结合，并从风景写生开始走向有特定地域性的表现主义。艺术家用简单直接的绘画方式，重新唤起人们对于生存和文明改造的思索，呈现了人类在工业社会中的渺小、无助感。一个个身份模糊的人，在苍茫的大地上中营营碌碌，画面为观众传递了一种关于“存在”的叩问。在他的作品里，透过强烈的“表现”语言，中原地区的雄厚、沉郁、大气跃然画上，同时又掩藏不住艺术家对于现代主义的思考。

　　记者看到，一只硕大的鸟常常出现在这系列的画作之中，它在《英雄诞生》里破壳而出，又在《远方之路》里漠然注视着眼前的大地，过一会，大鸟飞上了天，盘旋空中仿佛大风呼啸而过。于会见告诉记者，这些“鸟”象征着对自由的向往，对自然的怀念，“鸟”身上承载了画家的多种情感，观众也可以将它视作内心的契合点，赋予“鸟”独特的寓意。

　　“现代文明带来了许多美好的情感，同时也衍生出不容忽视的空虚和摧残，我希望将现代生活中人们各种交织的情感和生活体验反应到作品中。人类生存与食品安全、环境保护与经济发展、人与自然的和谐发展……这一对对相互影响的关系值得我们深思，因此我在作品中提出了这样的命题。虽然，艺术家没有能力解决问题，但是艺术家必须有社会责任感。”于会见说，虽然他的画作常被解读为具有浓郁的批判现实主义色彩，然而他其实并非对发展持批判态度，但是社会发展带来的环境问题，的的确确值得每个人深思。

　　新发现的“老”新人

　　“于会见的具象表现风格，对于表现大地的思想性很合适，其抒发的分寸也把握得恰如其分，整个画面苍茫但不悲怆，奇特但不诡异，有叙事但不依赖文学性。”“大地如何存在”策展人杭间说，他和于会见是大学同学，毕业后很长时间失去联系，几年前一次同学聚会才重逢。杭间得知于会见在高校任教的同时，默默画了十几年的画，从未示人，这种创作状态引起了杭间的关注。初次看到于会见的作品，杭间面对大幅作品感到不可思议。“河南的土地虽然有中原故国遗风，但与全国许多地方相比，在乡村都市化，在小工厂泛滥，在环境被无情破坏等方面，并无二致。然而，我却从于会见的作品中看到了一种苍茫的存在。在他有些写意的笔触下，建构了一种落寞的凝重的大地景观。”杭间说，在一个挖空心思出名的当代艺术圈，于会见的生活和创作状态有些“失常”。于会见是一个“新人”，一个新发现的“老”新人，但是，这样的老新人的发现对于建设中国当代艺术有极大的好处，因为这令我们平心静气观察中国当代艺术的开始，它使我们吹去当代艺术的许多浮沫，而关心内在的本质。