“设计之都”深圳现在也许还是设计师眼中的“大工厂”，但其中已经开始有了愿意对中国设计的未来投资的设计公司。也许，在走过一开始的山寨之路后，真正的中国设计会在那里开始。

　　在“设计之都”深圳12月的一系列创意活动中，中国(深圳)国际工业设计节的范儿比较大——从11月29日开幕到12月3日结束，设计节迎来超过一千家顶级设计公司。国内有飞亚达、中兴、迅雷、酷派、腾讯、华为等，国外有宜家、西门子、沃尔沃、奥迪、庞巴迪等品牌及其设计总监全程组团参与。

　　每一个原创都经历过“山寨”

　　虽然这届国际工业设计节的主题是“跨界设计”，在来自瑞典、芬兰、意大利的设计师与国内设计师的交流过程中，“山寨”却成了另外一个主题——有着“设计之都”之称的深圳同时也被“山寨之城”这个名号困扰。曾为上海世博会芬兰国家馆设计“冰壶”的Pekka Toivanen说：“中国设计行业开始正视山寨，就是很好的现象。作为设计师要知道你做的事情是什么：人们要求创新，必须有人做原创。”

　　芬兰设计师Hannu Kahonen则认为：“每一种文化都曾有模仿的时代。这个议题，也曾是百年前的欧洲议题。在我看来，大家应该把两个东西区别对待，一个是拷贝，另外一个是文化的引进。不同的公司、不同的设计师之间总是相互影响的，文化的交流和引进是正常的。但如果全是拷贝，就会对他人的独立设计造成很大伤害。”

　　飞亚达的设计师张鹏在接受采访时说：“国内外工业设计的最大区别是创新的环境，他们对于设计的认知和保护程度存在很大距离。比如，宜家的每件产品都会标明设计师名字，每卖出一件产品设计师都可从中按比抽成;而国内对于知识产权的保护还未成形，设计公司也盲目热衷赚快钱，这就造成山寨文化的蓬勃。”

　　拿深圳锐点工业设计有限公司的电子产品设计师夏兵来说，在他接到的订单中，客户要求抄大牌设计的“大概会占到总订单的1/3，再有1/3还是会要求有品牌的影子在里面，但是藏在设计中。剩下1/3的单子才是自主设计。”

　　若是设计师不想抄或“山寨”，向厂商建议独立设计，这种建议一般很难被采纳。“一来厂商给设计师的酬劳并不高，厂商也认为，如果让你们来山寨，那这个设计的价值就会降低一些;二来厂商也只能接受这个范畴内的东西。”毕竟，厂家最注重的只是成本：“不必要的装饰全部省略，不像品牌机，因为品牌机不差钱。其实这是牺牲了产品的质量。”再者，山寨手机市场的淘汰周期很快，这也是对设计师的伤害。

　　来自麦锡设计的年轻设计师朱道樟与夏兵的处境有很大不同。朱道樟在麦锡不到两年，公司主要接的单是罗技、飞利浦、华硕、联想、TCL和创维这些客户，在与这些大品牌的合作中，不存在被要求山寨的问题。“小客户考虑最多的就是要控制最低成本，但他们同时要求设计好、突破性强，这样其实是自相矛盾，忽略了设计的根本，让我们很为难。”而与夏兵最大的不同是，“如果客户要求，让我们按照大品牌的东西来设计或者类似于某种品牌的风格，公司是不允许的。我们会极力引导客户往自主创新的道路上走，让对方相信本土设计师有能力做出好东西，不需要盲目跟从”。

　　孜孜不倦的“设计之都”

　　深圳市大凡珠宝首饰有限公司(TTF)的高级定制珠宝设计总监许二建，在此次设计节上做了主题为“东方文化的当代艺术展现”的演讲。在他看来，将近80%的设计师会在不同程度上受到国际流行设计风格的影响，“我当然也会受到影响。设计本来就是个外来词汇，我们受西方设计的教育和影响也是必然的”。

　　作为一个成熟的设计师，许二建更关注的并不是某个品牌的设计风格，而是他们打造品牌的理念：“大品牌们会把产品有机地与品牌做结合，不同品牌的产品风格完全不一样。路易威登、迪奥、香奈儿、爱马仕都是例子。”而在国内，“基本没有能称得上品牌的珠宝，他们没有理解品牌是什么概念。这些国产珠宝的产品属性不明确，每家产品都一样，形象不突出，无法给人留下印象”。在他看来，“设计之都”深圳，其实就是一个大工厂而已，“中国整个设计行业都处在学习阶段，在中国，很少人为设计买单”。

　　不过，正如许二建所认为的，山寨或者抄袭并不都是设计师或客户惹的祸。“设计师背后没有强大的后盾，这也是一个重要原因。德国人曾在二战后全民推广设计概念，而我们现在只是在设计教育领域来培训有设计鉴赏能力的人，整个民族的审美却没有得到教育和提高，不是所有人都认为设计有意义。”

　　好在“设计之都”对“设计”孜孜不倦的追求并没有为此被淹没，相反，在走过一开始的模仿之后，真正的中国设计也许会在那里开始。