从小爱好到大买卖：大量准备挖掘本土市场的女性们开始死盯印度艺术博览会。

【英文原文】

From a hobby to big business: India Art fair has brought into focus growing numbers of women

　　过去，当一个女人说她开始对艺术有兴趣的时候，也许她只是产生了一种新的爱好，像编织或者插花一样。如今，越来越多的印度年轻女性开始盯上“艺术生钱”这块蛋糕，不断涌入印度艺术品市场挖掘商机。策展人，画廊主，评论家，拍卖行，无所不在的女人们扮演着各种角色，在全球化艺术品市场的今天，女性也占半边天。

Neha Kirpal，印度艺博会发起人

　　艺术博览会的女皇

　　将来自20个国家的98家画廊和来自世界各地的100多位当代艺术家集合起来，着实不是件容易事儿，但是印度艺术博览会的女负责人，31岁的Neha Kirpal却做到了。

　　2007年，Kirpal获得伦敦艺术大学创意产业市场营销专业的硕士学位之后，回到印度，开始挖掘潜力巨大却支离破碎的艺术产业。“我能够强烈的感觉到印度艺术品市场一直在等待着被挖掘出来的机会，所以我决定创办艺术博览会，为艺术家，画廊主和买家提供一个好的平台。”Kirpal说道。

　　艺博会旨在推广本土艺术，同时吸引并引进全球当代艺术家。2008年，Kirpal从德黑飞到孟买，商业蓝图就此产生，并带来了1千万卢比的资金支持。从3年前的寥寥10000个参观者，到2011年12.8万的参观人数，印度艺博会的前进脚步越走越快。艺博会不但展出艺术作品，还推动了像毕加索、卡普尔这类大腕儿的艺术作品交易进程。其实，Kirpal的成功源自她对时机的把握和敏锐的商业洞察力。她曾提到：“过去几年发生了巨大的变化，艺术逐渐成为寻常大众也能够消费得起的东西。”更多的年轻人变得消息灵通起来，都开始转变身份成为买家，为市场注入了巨大的活力，为此她预测“随着流动性和隐蔽性的加强，买家不断加入市场潮流中，在艺术品投资和市场研究方面的专业人才将十分紧俏。”

　　除了印度艺博会，Kirpal正和泰特画廊紧密联系，努力促成建立印度并购委员会。除此之外，她目前还任职于印度工商联盟艺术咨询委员会。

Maithili Parekh，蘇富比伦敦拍卖行在印度的代表

　　拍卖场上的天才

　　2008年，这个女人可以四处举债，只为促成大腕儿艺术家达米安-赫斯特首次来印度办展览。她，就是Maithili Parekh。

　　Maithili Parekh，作为蘇富比拍卖行在印度的代表，与高端收藏家打交道，像全球范围内的拍卖行“推销”他们的藏品。她曾经成功拍卖掉数百万美元的艺术品，大多来自印度艺术大师M F Husain, Gaitonde, Raza, Souza 和Tyeb Mehta。2010年，她促成Bharti Kher的作品“The Skin Speaks a Language Not Its Own”以142.75万美元的价格在伦敦举行的印度艺术拍卖会上拍出。

　　Parekh在英国主修艺术史，并在美国受到全球艺术品市场行情的熏陶，加深了对艺术品拍卖的理解。同样是31岁的Parekh曾说：“我一直对艺术有着很高的热情，但内心的热爱让我更加喜欢艺术品经营。”在华尔街工作的一小段经历在某种程度上提升了她的经营能力。5年前，在加入蘇富比拍卖行之前，她与美国多家画廊和博物馆打过交道。“长久以来艺术一直被印度的王公贵族们掌控，拍卖市场在NRIs开始进行交易之前从未真正存在过。”

　　但是，Parekh坚信，印度的艺术蓝图前景光明。“过去的2-3年时间里，通货膨胀现象很小，市场情况非常好。艺术品拍卖的增长步伐开始稳健。”对于亲眼见证印度收藏家逐渐参与到全球艺术品拍卖的大潮中，Parekh作为一个参与者，感到十分欣慰，“成为蘇富比拍卖行在印度的第一个代表，白手起家开始建立拍卖市场，这种感觉棒极了。然而，挑战仍然无处不在。不同于中国市场，很多外国从业人员一直在参与，在印度，买家大部分是印度人。我们需要开拓买家的地区，并更好的将印度艺术品带到全球拍卖行里。”

Myna Mukherjee。背景为Satyakam Saha的发光雕塑

　　行动主义的践行者

　　美国卡内基梅隆大学工商管理硕士毕业，一份在华尔街做战略顾问的高薪工作，这些都没能阻止Myna Mukherjee投身艺术的世界。

　　作为一个接受良好教育的印度古典舞舞蹈家，Mukherjee感觉到南亚艺术在像纽约这样的文化中心里缺乏一席之地。38岁的Mukherjee曾说道，“我认为非常有必要为南亚最好的艺术家们提供最好的平台以填补这种空白。”

　　2000年，首次进军林肯中心举办的南亚文化节，自此之后，她开始在纽约不断创作和策划大型的南亚艺术项目。Mukherjee说：“我有市场管理的学历背景，也精通艺术领域，这些都对我准确把握商机提供了很大的帮助。”7年后，她的名字在纽约等同于“艺术产品”。

　　2007年，她在纽约创立了一年举办一次的Engendered节，把当代南亚艺术整合起来，探究社会中性别以及人权的复杂性。Mukherjee认为“这个活动获得了巨大的成功，因为它为了一个社会议题，把所有的艺术形式整合了起来。该项目被列入了纽约的文化日程表中，我认为这才是最大的成就。”

　　不久她在印度本土创建了一个类似的平台，2011年，Engendered画廊在德黑开业。Mukherjee认为印度艺术品市场应该跟上全球进程的脚步。“举例来说，观念艺术在全球范围内是大跨步的前进，我们也需要为它在印度创造出一个市场来运作。”

Bhavna Kakar，策展人，艺术评论家，在自己的“纬度28”画廊中。背景为Jagannath Panda的作品。

　　策展人，画廊主

　　Bhavana Kakar成为一个艺术策展人，时间一晃过去了8年。从构思主题，与艺术家协调，到安排展览，营销运作，整个策展过程令Kakar异常兴奋。

　　Bhavana Kakar，成为策展人之前，是自由艺术撰稿人，国家博物馆学院讲师。“尽管我热爱艺术，拥有绘画专业的学士学位和艺术史的硕士学位，但我从未想过要成为一个艺术家，”33岁的Kakar如是说。

　　她的工作一直挑战着她的创新能力和组织能力，甚至有那么一刻，她似乎是一个天生的画廊主。2008年，Kakar顺理成章的开办了自己的画廊，维度28，位于德黑的Lado Sarai。画廊主营新生代艺术家的作品创作，展览及布展。同时，她创办了自己的杂志《Take on Art》，这似乎是她作为策展人，作家，顾问的10年历程中，再自然不过的事情了。

　　Kakar看到了年轻女性在艺术产业领域的巨大机遇，“你需要一双为艺术而生的眼睛，良好的交流沟通能力，想象及预见力，这些都能让你轻轻叩开目标观众的内心。”

Gitanjali Dang，孟买独立策展人，艺术评论家

　　点亮热情

　　Gitanjali Dang或许没有艺术专业的漂亮学历，但是在孟买一家报纸做艺术文化记者的经历，令她对艺术欲罢不能。当她被邀请参加一个十分成功的展览的时候，她自嘲着说“我开始能策展了。”

　　过去的7年里，32岁的Dang与孟买和德黑的很多私人画廊有过合作。2011年，Dang在Khoj国际艺术家协会的创新作品“捕猎”震撼了所有人。她的网络艺术作品“Beam Me Up_Project India”也获得了巨大的成功。

文章编译自dailymail.com网站