在线展厅：“易观”第二回展--水墨当代性绘画提名展

　　2012年2月18日，“易·观”水墨“当代性”绘画提名展在桥艺术中心开幕，参展的艺术家中包括易·观第一回的熟悉面孔张见、陈林、徐华翎、杭春晖、高茜、曾健勇、郑庆余，也汇集了新成员丁蓓莉，党震，李戈晔，徐坚伟。

　　“这个展览放在798似乎有些与众不同，因为798一般展现的都是媒材方式趋于当代的，以传统中国画的形式内容来做的展览本身是个少数......”应该不少人都会这样认为。798里的传统也一定非真正意义上的传统，但在浮躁的当代艺术中，这略显清幽、略显诗意的水墨当代新绘画似乎更易抓人。

　　走进展厅后会发现，这样一个用传统中国画的媒材方式所产生的视觉效果却又跟我们经验中的完全不同，展示了一种新生代创造的水墨新样式。相对于上个世纪的水墨探索，这一代的水墨艺术家似乎更加关注自身的个人体验与精神反思，并试图构建与此相关的水墨视觉结构。或许正是这种探索的出发点的不同，赋予这一代水墨艺术家一种与时代相关的当代精神特质，也使得这一批水墨作品呈现出更为开放的视觉面貌。一种传统绘画语言与新视觉体验的重构，成为传统气质的当代典范。

　　而此次展览也正是在于在艺术多元化的背景下，探讨如何构建中国传统水墨的当代性。“易•观”水墨当代新绘画提名展艺术展继“易·观”新工笔绘画提名展(第一回)之后，再次引发对于传统中国绘画语言的当代性思考与关注，而此次更模糊了水墨与工笔的概念达到一种消解边缘的可能。

　　长期致力于该领域研究的杭春晓对中国绘画领域中出现的新兴的现象做了细致表述：这种现象就是用传统的中国画语汇和媒材方式来进行一些当下的表述。将之放在当代艺术中显得有些传统，而放在传统的中国画里面又好像不入主流，但是往往处于边缘的、夹缝阶段的一种创作形式，可能恰恰预示新的可能性的到来，这种可能性又恰恰是中国画这十年来的收获。中国画在八十年代以后，从反主题创作开始追寻一些比如说绘画语汇的审美主义的方式、回述传统的方式、或者在题材上表达现代都市生活的直接题材方式等等都经历了一连串的变化，而这种变化中也包括抽象的方式。实际上中国画这二三十年里，在不停的尝试一种新的样式，但是每一种新的样式都会呈现一个问题，要不他会远离中国画传统的语境也就是说中国画传统的这种绘画方式所带来的那种语言体验感受会背离。要不他就又回到古代的传统范畴中，画些小情小趣的山山水水，自然花卉，但又缺乏和当代的链接性。那么在这种状态下，这十年出现了一类创作试图在解决、在填补这个空白，而像新工笔这样一种类型，他们仍然用了传统的渲染等方式，但是借鉴了一些从超现实主义手法经过图像重新组合慢慢走出来走向一种观感一种观念，应该说这类的探索都已经远远脱离了或者突破了我们所谓传统中国画的概念，但是仔细去看他们绘画的样式时，有一种传统的气质，宁静和清静的这种体验又会在他们的画面出现，那么诚如今天的展览也呈现出这种特质。

到场的参展画家合影

　　据悉，易·观将有望成为每年一次机制化的学术展览，通过展览的呈现进行开放的水墨语言探索的持续关注和支持。