吕昕(资料图片)

　　“好!再来一段!”2月18日下午，何香凝美术馆报告厅里传出阵阵叫好声。这样与美术馆环境有点不搭调的气氛正是源于本次何香凝美术馆系列学术讲座邀请的一位特殊的演讲嘉宾——京剧龚派老旦演员吕昕。

　　作为国粹，京剧艺术历史悠久、流派纷呈，但即使是对京剧钟情一生的票友，提起“龚派”，也大部分非常陌生。这是因为，在中国京剧的舞台上，已经有60年不曾见过正宗“龚派”传人的演出。而吕昕正是立志要把“龚派”发扬光大的人。

　　“‘龚派’终于有了传人!”

　　2010年12月，吕昕受中央电视台戏曲频道《名段欣赏》栏目邀请，录制《徐母骂曹》、《望儿楼》、《哭灵》等戏曲选段。她要求工作人员把她的行当打成“正功老旦”。什么是正功老旦?连资深的戏剧频道工作人员都产生了疑惑。事实上，正功指的是以唱念为主、动作表演为辅的主要演员，包括正功老生、正功青衣、正功老旦、铜锤花脸等。

　　而作为京剧中的重要行当，老旦行前辈名家多多，但真正以老旦挑大梁演戏则是从龚云甫龚先生开始的，称之为“龚派”。今年是龚云甫诞辰150周年，可是现在宗龚派的人却甚少。

　　吕昕介绍，在龚云甫之前，老旦在京剧中还处于“捞杂”的行当，大多是无关紧要的配角，是龚云甫先生融汇老生、旦角的唱念及身段，根据人物特性，创立了正功老旦，开创了以老旦戏压大轴的先例。在龚云甫声名最盛的时候，他甚至曾经多次在名家大腕之后演出压轴戏，在谭鑫培后面演《行路训子》，在杨小楼后面演《徐母骂曹》，与梅兰芳合作《六月雪》。梅兰芳甚至要在水牌上特别标明“特邀龚君云甫”。

　　上世纪20年代，活跃于舞台上的龚派艺人是卧云居士，他本名爱新觉罗·毓铭，又名赵静臣，是龚云甫的入室弟子，他既是龚派最为传神的弟子，又有自己的特点，可惜过早去世。在此之后，龚派的演唱在舞台上就越来越少了。2011年，吕昕出版唱片专辑，弘扬龚派艺术，89岁的卧云居士之子赵恒均听后倍感亲切，感叹“‘龚派’终于有了传人!”他说：“我作为龚派传人龚云甫的入室弟子、卧云居士的后代，能看到在舞台上已销声匿迹六十余年的龚派艺术重现在光盘和电视荧屏上，实是我盼望已久的一件大事。”

　　她比帕瓦罗蒂还高两个音

　　而能够成为“龚派”的继承人，吕昕也觉得自己真的非常幸运，这得益于她先后遇到的三位名师。吕昕的开蒙老师是中国戏曲学院的著名教育家王玉敏先生，当今活跃在舞台上的上百位老旦名家，都得到过他的传授。1978年11岁的吕昕报考中国戏曲学院的时候，就是王玉敏先生从几万人中选出了她这条金嗓子。在王玉敏先生的教导下，吕昕以传统戏正工老旦开蒙七年，毕业时以一出《徐母骂曹》被中国京剧院选中，后又先后拜李金泉先生和周文贵先生为师，学艺时间长达21年。尤其是周文贵先生，对吕昕的艺术成长，起到了至关重要的作用。

　　周文贵和老旦名家李多奎是师兄弟，是李多奎的琴师，周先生17岁就为龚云甫先生操琴吊嗓，18岁与李多奎同拜龚云甫先生的老琴师陆伍(陆彦亭)为师，学习龚派技法。周文贵和李多奎合作一生，在继承龚派艺术的基础上又发展并共同创建了李派艺术。而周文贵一生只收过两个徒弟，吕昕就是其中之一。周文贵先生最后终于将龚派私房技艺传授给了吕昕。并将李多奎先生盛年唱法传授给吕昕，直至仙逝。在88岁高龄时，他还亲自为吕昕操琴出版了老旦专辑，这一专辑目前已成为老旦内行的范本。

　　“龚派”讲究声似、形似，开创以“北京音”为基准的演唱方法，且唱念并重，声音要有雌、娇、衰、脆、苍、劈、颚、擞。吕昕的嗓音条件极佳，音域宽广、低音不闷、高音宽亮、字韵清晰、行腔自如、韵味醇厚，尤其是她的“一口气”唱法，所有唱法以丹田气“提了音儿”演唱，更是常常博得满堂彩。作为吕昕的铁杆戏迷，中国艺术研究院的华天雪形容吕昕的唱腔“高亢处甚至比帕瓦罗蒂还高两个音”。

　　12出戏，只录了两天

　　也许是受到老师的影响，在京剧传承发展的问题上，吕昕是个典型的“保守派”，她反对不顾京剧自身规律的创新。比如她反对在京剧舞台上布实景，“京剧写意不写实，真的东西搬上去，打动不了观众”;她不喜欢现代戏，认为京剧适合表现才子佳人、帝王将相，而不适合表现现代题材，觉得一些现代戏是“面包加猪头肉”。

　　无论是念白还是唱段儿，吕昕都擅长用“一口气”唱法，她表示用一口气唱法不是为了炫技，而是很多地方如果不是一口气唱下来，就失去了感人的力量。“京剧靠唱念来打动观众，真正好的艺术不仅要绕梁三日，甚至应该让观众回味十天半月。现在电视上很多时候都是穿着西服唱段儿活，如果这样发展下去，京剧就失去了感人的力量。”吕昕觉得，京剧不是不能创新，而是技巧达到了才能创新。之所以现在京剧失去了很多观众，就是因为很多老的技法都失传了。2010年11月，吕昕出版个人专辑《龚派老旦第一唱》，一共12出戏，只花了两天时间录制，她说现在有些人录唱片每个字都切，“那不叫玩意儿”，完整地唱下来，虽然里面难免有不完美的地方，但由于倾注了感情，所以更能打动观众。

　　京剧是“角儿”的艺术

　　在吕昕看来，京剧要振兴，就必须走市场的道路，让观众票房来检验艺术水准。为了更好地弘扬龚派艺术，吕昕建立了自己的工作室。带着自己挑选的班底走南闯北，希望探索出符合时代发展的京剧走市场的新模式。2011年11月28日晚，在河北省霸州市李少春大剧院，吕昕联袂天津京剧院著名花脸演员康万生，为来自全国各地的京剧爱好者奉献了整出《遇皇后·打龙袍》。此次演出是吕昕为重振传统正功老旦艺术系列活动的开端。整出戏由吕昕与天津裘派花脸名家康万生担纲主演，和河北京剧院的班底共同完成。这种“京剧名家+当地班底”的新探索，正是京剧鼎盛时期的“名家挑班制”在现代演出市场的重新激活。

　　吕昕表示，在目前京剧演出市场上，一个剧团要在外地演出，往往倾团出动，从主演到道具，都由一个院团负责。这种演出模式因成本高、收益小，因此很少有院团能够长期在外地流动性演出，这不利于京剧艺术的传播。而“名角挑班制”由著名演员和当地班底合作，既锻造出了一个个光彩夺目的京剧流派，又培育了全国各地的京剧戏迷。京剧是“角儿”的艺术，吕昕相信，只有走市场，靠实力生存，才能重现京剧昔日的荣光。

        京剧要振兴 就得走市场

　　记者：龚云甫先生是正功老旦的创始人，为什么现在舞台上却很少能看到正宗的龚派表演?与后来流行的李多奎先生创立的“李派”表演相比，“龚派”有什么特点?

　　吕昕：“龚派”的学习需要从小学起，要下的功夫很大，今天的人大多希望速成，如果无法静下心来，是学不成“龚派”的。“龚派”对嗓音要求也很高，要找到一个好苗子，不容易。而且在学习过程中，老师也非常重要，我很幸运地遇到了三位名师，事实上，如果遇到这三位老师的顺序反过来，我可能也学不成。

　　我们这个行当里讲究“教会徒弟，饿死师傅”，所以过去的老艺人轻易是不收徒弟的，这也导致了很多技艺的失传。现在的戏校老师，只拿着资料讲是不行的，京剧讲究口传心授，现在戏校动不动几十号学生，上课的时候常常是大家一起唱，这样能唱出好吗?

　　李多奎先生是龚云甫先生的弟子，龚先生是从宫里出来的，所以他的唱腔什么时候都带着一股雅致。相比之下，李先生的唱腔更加雅俗共赏。我在学习龚派的时候，尽量在追溯前人的基础上，把龚派的雅致感表现出来。

　　记者：听说您成立了自己的工作室，在弘扬龚派艺术方面，主要做了哪些工作?

　　吕昕：2011年，我录制出版了龚派老旦第一唱的个人专辑，让我意外的是，短短八个月的时间，这一唱片在网上的点击量已经突破了70万，我想好听的声音是能够吸引人的。

　　京剧要振兴，就得走市场。2011年我赴霸州演出《遇皇后·打龙袍》。我有意选择这出百年老戏，因为这一剧目一再出现的“一口气”唱法的大腔，不仅是龚派传统演唱技法的根本和精华、衡量正功老旦的最为重要的标准，也是整个京剧演唱技法中最见功力的技法之一。我自己拉班子和当地的剧团合作，希望能够让戏迷听到真正的好戏。

　　龚派老旦常演剧目包括《钓金龟》、《行路哭灵》、《滑油山》、《目连救母》、《游六殿》、《徐母骂曹》、《遇皇后·打龙袍》等。京剧要靠技法来体现人物，由于以前没有录音录像设备，很多技法都失传了，现在一折《钓金龟》能全部演下来的人几乎没有。我现在正在对这几十出老戏进行重新整理，希望能为龚派的传承做出贡献。