前 言

　　著有《威尼斯之石》的伟大作家约翰·罗斯金(1819—1900)曾如此写道：

　　“美术能将人们的手，脑和心完美地融合在一起。”(详见《两条路》卷二)

　　罗斯金属于他所心爱的19世纪。在那个时代，艺术中的每个细节都是如此重要。该世纪所有伟大画家都捍卫最为经典的理论。

　　19世纪也是绘画史上最富有的世纪之一，这都要归功于那些令人钦佩的画家们以及由他们引领的各种画派(新古典主义派、浪漫主义派、东方主义派、学院派、现实主义派以及前拉斐尔派等等)，而且大部分画派都是同期并存。

　　如果罗斯金能够认识帕特里克·百鹤高和维维安·百鹤高这样的鉴赏家及精美绘画爱好者，那他肯定也会毫不犹豫地同意让百鹤高夫妇来表达自己对美术的情感。

　　在欧洲特别是在我的出生地比利时，许多像百鹤高夫妇一样的艺术爱好者们通过出版这样的精美书籍为现实世界带来了更多的魅力和欢乐，我为此感到十分庆幸。

　　导　言

　　19世纪初，随着古典理念的回归，当时的艺术教育与此相呼应.学生们通过在绘画大师的画坊中学习深奥的理论知识以及实践联系来完成自己的学业。

　　在跟随大师学习之前，学生们必须拥有良好的绘画基础。

　　一些面向普通艺术爱好者的免费绘画学校的出现有效地推动了艺术教育的“普及化”，因此也就涌现了许多出自不同领域的绘画奇才。

　　在这些学校或学院中，年轻学生们开始学习素描和油画等各项技巧。

　　学识渊博的他们也积极参与各种领域的活动，于是他们成为了艺术舞台上的主角。

　　一部分画家凭借非凡的创意和多样的才华而为世人瞩目。

　　他们的作品总是在不停地发展和变化中，虽然涉及的主题不同但仍能保持一种连贯性。