莫毅这个名字对于国内的摄影圈并不陌生，他近年来个展不断，也不停的做着自己新的摄影项目，早年的莫毅便以独有的个人化的观察和拍摄方式在进行着摄影语言上的探索，随着他创作的进一步深化，为了使其内心中更多个性化的东西得到更大的延展，他开始了越来越个人化的装置，摄影，文字等方面的结合，但其创作的根源一直围绕在个人在社会中的自我认同上，这也使得他的创作在整体上脉络清晰具有系统。而这样一个作为艺术家的莫毅却有着很强的包容力，收藏起了与他完全不同风格的摄影作品

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摄影艺术家 莫毅

　　莫毅的收藏按他自己的话说是一种缘分，动机是想更多地表示对打动了自己的作品的敬意并且更长久的享受那些作品。简而言之就是有缘分有感动于是就收藏。他喜欢的作品类型很丰富，不象有些艺术家只接受与自己类型相似的作品。他喜欢的范围特别宽，对于年龄和风格也没有要求，唯一的标准是打动自己。特别是那些他没有想过或想过却没有进行的创作，别人做了，做得出色，他更会被打动。他说这是补自己的一个短，通过他人作品获得了自己内心的抒发。他付出金钱去拥有它们，满足了自己没有这类作品表达情感的一个遗憾。他认为年轻人的作品里边有很多上一代人不具有的东西，从语言到思想以至于态度等等都有可能给他的内心带来补充。

正在接受雅昌摄影网专访的莫毅

　　雅昌摄影网：您的收藏更像是占有。

　　莫毅：我就想拥有，我拿过来以后就觉得补了我的一个短，尽管是别人的作品，但我觉得它也表达了我的内心。因为各种原因，没想到或是想到了没去做的作品，却在你的作品中已经表现得很好了，我都会在自己的心里表示出真正的敬意，似乎你的作品就是我的作品，我会特别高兴，为他高兴。这时候，如果有条件和机会，我就想把这个作品买过来，想对这个作品表示一个敬意的态度。这个态度跟创作一样，须要真诚和感动作为基础，并以付出而获得享受和安慰。

　　雅昌摄影网：您本身也是在创作的艺术家，您认为自己和从事理论工作，或者专业从事收藏工作人的区别在哪儿?

　　莫毅：区别就是我不研究，市场研究、作品研究，我都不做，我也不怕买错了，它对我来说起到的作用就是：我要把它买过来，我要对它表示敬意!当它放在了我家里时就好像我没有拍到的东西也相当于拍到了，因为你建构的一个点帮助了我的精神和内心的抒发了。这不会让人觉得有点儿霸道吧?其实很合理的。

　　雅昌摄影网：您收藏了多少位摄影师的作品?

　　莫毅：主要是国内的年轻摄影师，而且并不多，比如塔可的，严怿波的，齐鸿的，付羽的，反正四、五位做摄影的。

　　雅昌摄影网：您收藏这些作品通过什么渠道?

　　莫毅：自己发现。像严怿波，我买的时候就是去年，他刚在三影堂摄影奖的初选中被淘汰。他给我看了那些东西，我提了一些意见，就是太多，这自然不容易让人家看明白，尽管这里边肯定藏着很多好的东西，像金子一样，你没有把金子真正亮出来，你给了人家一大堆，人家不容易翻到金子。当时这个事也给了他特别大的一个鼓励。

严译波作品

　　塔可也是，正在一个展览布展，作品就铺在地上，正在考量上到墙上的样子。之前还不认识他，但说话过程中感觉小伙子人很特别，看他的那些作品，我觉得都是杂志上展览上从不欢迎的那种，照片透露出让我特别喜欢的气质，单纯、朴实、安静，并且令我感觉照片背后还有东西，是一个有文化背景的，按照文化线索来做的作品。现在有的艺术家、摄影师只是在营造画面，只是做画面。而我喜欢的作品是能看到作品背后有作者的东西，能感觉到这个人把他的经历放在了作品里面，或者是这个作品的来源和出发点是基于经历基于他的特殊世界观、审美观，基于他的态度和情绪。

        当时照片就在地上铺着，我选了十张的样子。之后很多天看见了一本《中国摄影杂志》，顺手一翻，却正有介绍塔可的，文字来不及看，有塔可的很多作品，是跟几天前我看见的他正要展览的是同一类东西，我对图像的记忆好，确信有几张是没有见过的，于是给塔可打电话，我说：“你好像还有一部分作品，我没看见的，回头咱们见一面行吗?”于是我们有了一次正式的会面，我又看到了更多的作品，也知道了他更多的背景。而我们聊天的所有方面都正好印证了之前我从他的作品上看到的对他这个人的猜测。

塔可作品

不仅如此，前波画廊的顾问也在那个展览上发现了塔可同样的作品，他们的说法也是"这个照片背后还有故事"，跟我对那个作品的判断完全一模一样。现在前波画廊正特别认真地来做塔可。这个事情给我一个特别大的鼓舞：由于我自己作品的坎坷，有的时候也会怀疑自己的眼光，但前波这个事情让我兴奋，因为他们一直做得很学术，眼光相当厉害，那么有资力，有眼光的人，我能在他之前看到塔可这些作品，并且在他的第一次展览尚未开展前毫不犹豫地购买，无疑是对我的眼光和判断能力的肯定。所以特别高兴，发现和买到塔可作品这个事情是让我特别兴奋的一个事。

　　雅昌摄影网：我也发现前波是非常认真的在帮助塔可。

　　莫毅：对，前波给了塔可一个任务，今年6月份尤伦斯有一个展览大概是关于杜尚的展览，同时做一个受杜尚影响的年轻艺术家的展览。

　　雅昌摄影网：莫毅老师您为什么不收藏西方摄影师或者是其他国家摄影师的作品呢?

　　莫毅：我没有碰到，我觉得是缘分的事，没有特别的碰到，主要是缘分。

　　雅昌摄影网：如果碰到好的了，不介意他是什么国家，主要是他的作品打动你。

　　莫毅：对，有的时候作品打动之外，就是人打动也还是特别重要的，有时候看作品好的话，一般人都会有某种特别跳的东西，是特别会感动我的，如果我见不到这个人，买这个作品我会缺少一点兴奋点，

　　雅昌摄影网：可能更多的过程是需要跟艺术家本人去见面、去了解他的东西?

　　莫毅：也不一定，其实作品好的时候，你能透过作品感受到那个人，比如像塔可，我买的时候还不算真正意义上的认识他呢。还有一个例子是买付羽的。付羽这个也特别有意思，是毛卫东告诉我有一个“原作100”的展览，我就专门去看了，看完“原作100”，一拐弯发现还有付羽的，结果在付羽作品面前呆的时间比在“原作100”呆的时间长多了，我被他的作品感动了。那个时候我还不知道付羽长得什么样，他所有的事情我几乎都不知道。那天我没有买“原作一百”的书，我买了付羽的书。还在美术馆我就给卫东打了电话：“付羽这个作品卖不卖”?他说：“不卖”，我说：“你帮助给问问”，他说：“你等等吧”，过两天他说他可以卖。那个作品我是第一个买的。我跟毛卫东说了，这组作品真的比“原作100”要感动我多得多。

付羽作品

　　雅昌摄影网：他的作品中哪一点触动你?

　　莫毅：你能看到他拍的那些东西绝对特普通，普通到似乎是见什么拍什么了。当然肯定不是见什么拍什么，之所以这么说，就是他拍的东西都是别人不拍的。但是他拍完以后经过了他的暗房后，就赋予给那个普通话题一种全新的意境，他用诗人的语言把这个话再说出来以后，那就不是一个普通的话题了。你看很多诗人、文学家有时候说一个故事或者说一句话，如果那句话我们来说，可能毫无意义，但是你让一个诗人，也是短短的一句话，却立刻变得生动无比。付羽就是这么一个情况，他拍的东西里边的乡土味、生活气息，还有语言当中透露的，对这个物品的喜爱，态度，他让那些物象透露出了他对它们的种种温情。阳光的成份，甚至散发的气味都在作品里边。完全不同于这几年玩中国符号的，观念的，强拉思想大架子的。付羽这个作品太好了。

付羽作品

　　雅昌摄影网：他跟您的思路有点儿像，您的作品也是从日常的细节上。

　　莫毅：倒不是因为像所以会买，但是会有气质上的接近，那就是作为摄影来说，你对身边最近的最生活的东西有没有反应，它们对你这个作者有没有影响。这个特别考验人。其实付羽这个作品难度更大。

　　雅昌摄影网：您最近还有什么其它的看到的好作品准备收藏吗?

　　莫毅：目前还没有，我不专门去找，是一个缘分，碰到了会用收藏表示一下。我没有目的性，我收藏也不是因为我比别人钱多。其他艺术家的作品作出了我自己作品所不具有的意义和内容，我用购买来表示对这个作品的敬意和感动，并借对它的拥有获得一种如同创作作品一样的抒发和安慰。