由北京熙丰视觉艺术有限公司主办的“大未来——现代水墨联展”与2012年02月25日下午16:00在熙丰艺术空间隆重开幕。

展览现场

　　展览由熙丰视觉艺术有限公司的艺术总监吴燊女士担任学术主持，由年轻策展人何超先生策办。

　　此次展览展出了郑元無、崔雪涛、何先球三位年轻艺术家的二十余幅精品;三位艺术家的表现手法多为写意水墨，先球的作品取法于杜大凯先生，透露这一种他特有的思乡情怀，正所谓笔墨发于心而成画迹;元無作画往往率性而为之，落笔淋漓，讲究“意为上者，这也符合他本人的艺术气质;而雪涛的作品则重气、重意、重韵、重质，画面着笔重意，意从心出，随意而不放纵。

崔雪涛作品

　　何超先生谈到这次展览的初衷时说，展览在对作品的选择上还是关注年轻艺术家的最新动态，希望通过展览能表达出70后85之前的艺术家，他们的精神状态、创作状态，从作品中体会到他们的内心表达，“当时我看到崔雪涛这些艺术家的画时，我很感动，因为他们不为市场所动，忠实于自己的内心与创作。”

朱元無作品

　　郑元無，这次展览带来了小品和创作两个系列的作品，小品主要以狮子形象为主，创作的代表作品《梦魇》，表达了人生活在现实当中，但有时候面对这个生活很尴尬，有些东西明明是错的但是我们还要去做，这就像一个醒不来的噩梦一样。

何先球作品

　　何先球，这次参展的6幅作品，每两张一组，这一组又是从十几张系列作品中选出来的，何先球认为水墨是一种材质，画画不能只画一种概念，或者画一个名言，我自己是我有感动我才会画，应该说传统的水墨给我的气质、生活、信仰是联系在一起的，他能充分表达出我对生活的理解。

　　三位艺术家看似手法各异，实则异曲同工，作画均笔随心走，意趣、佳境也随笔而出，更向往一种思想的自由、创作的自由，不拘泥于传统的固有模式，而是在传统的精髓中积极在形式上创新。“大未来”这个展览的指向为在绘画着笔时须有新意、新境在胸，在本次展览的作品中可以感受到更多的青春的气息，同时也能体会出这三位年轻艺术家注重学养与人格修养的品性，是当下日益烦躁的画坛所不多见的默默耕耘者。