汉雅轩掌门人张颂仁

　　近日，上海市对外文化交流协会与汉雅轩在上海美术馆联合举办 “陈福善的世界”大型艺术回顾展，展示了香港艺术家陈福善从上世纪40年代至80年代的一百余幅作品。

　　陈福善(1905-1995)被认为属于中国第一代现代画家，但作为港台地区画家却被中国美术史所遗忘。1910年随家人到香港定居后，陈福善的写实风景赢得圈内人士“水彩王”的美誉。到1950年代后，陈福善全力试验各类新潮画技，包括抽象画和迷幻画。1960年代后期他创作的梦幻山水，意境离奇荒诞，上天入地，神鬼交接。绘画的结构出神入化，自由率真，色彩变化丰富。他从潜意识境界勾画出香港的众生相，抒发各种复杂的矛盾心态，展现了香港这个华洋杂处的商埠在百年剧变中的文化原生态。

　　汉雅轩掌门人张颂仁表示，陈福善是与林风眠、刘海粟同时代的画家，一个被中国美术史遗忘的艺术家，这个回顾展既可以为中国早期的美术史补白，也可以就此打开第一代画家串联当代新画家的另一条脉络。

陈福善作品

　　陈福善是我们重新看待美术史的一个例案

　　张颂仁：陈福善在香港是一个在美术史上非常举足轻重的人物，同时他的身份也很多重，因为在当时，他这种新派的实验对香港来说对潮流有种很偏向的现象。从30年代开始，他画得学院的英国式的写实水彩是非常明显的脉络，但同时，他也开始扮演了一个重要的教育角色：他很热衷于介绍国际的潮流，他在30年代开始订购一些英美的艺术杂志，对于老牌杂志来说，他的订户编号是是排的很前的。他通过不断的对文章的介绍翻译，来推进自己对艺术的认识，随着四五十年代新思潮在美术界里面的慢慢的普及，他自己的创作也受影响，但他主要还是介绍别人在画什么。

　　50年代末60年代初的时候他突然感觉到他应该要抛弃以前的那些作风，所以他的那套绘画理论与已经成型的一般学院派都不太一样，是比较国际的、超脱于中国、在一种现代建构上追求的。70年代，他反而在香港的艺术界完全的孤立，因为他这套东西无法教授他对艺术史的认识当代美术认识，但是他自己那套理论很多的是通过他一辈子的潜移默化反应出来的一种对生命对感觉对时代的创作表现。

　　所以，美术界在编写历史的时候也发现很难把他的作品插进香港当代美术的那套叙述中，所以到了后来中国，经过80年代的前卫艺术后的重新出发，我发现回顾现代美术史其实是很必要，重新思考我们不能以西方的美术史、和民国开始救国建设现代那套论述来写美术史，他就提供了一个非常好的例案。

陈福善作品

　　他的创作可以有新的启示

　　张颂仁：对于这个展览，最大的启示他既是第一代的中国现代西画画家，他又没有进入他们时代表述的理解和方法，所以我们通过他的作品在中国就会思考：既然我们要承认他的艺术，那么为什么是好的艺术也塞不进美术史的论述?这就表明美术史的框架要调整，所以展览今天在上海出现的反省意义。

　　而对于新的创作者来说，他的确是提供了个人的丰富的有世界观的绘画世界。对当代的创作者的一个新的启悟在于：他自己真正履行他在四五十年代研究的国际新潮流，他在60年代末才开始实验，那时候已经60多岁，当时他在香港和广州已经算做一个写实水彩的大师，他选择突破自己，重新开始把以前自己那套绘画理论全部放弃。

　　在绘画上，还可以让中国艺术家吃惊的是，我不可能再想得出第二个中国艺术家用颜色这么多样的。

陈福善作品

陈福善作品

　　我认识的“最可爱的艺术家”

　　张颂仁：1979年，有人打电话给我说有一个很棒的展览是最后一天，你一定要来看。下午快结束的时候我到了，一下子就被震慑住了。从那个时候开始，我开始和他来往密切。当时，他差不多每年都有个展，70年代末80年代初，是他创作最旺盛的时候。现在回看80年代他的创作的高峰，当时他已经75岁了，对我们来说只有传统国画家是有这种体验。他可以说是“越老越狂”。

　　同时，他是我认识的艺术家中最可爱的，他不把他的艺术和他生活分开，他也不把自己的艺术作为一个一种身份和谋生工具，他完全就是把他的创作看成平常生活的一部分。所以他谈艺术市场他都是采取一种很幽默的态度，看得出他都不在乎。

　　我对作品的呈现形式感兴趣

　　张颂仁：我对各种的呈现形式感兴趣，首先要看他们呈现的作品是有魅力、有吸引力、不断进取的。

　　要是从艺术本分的角度，我关心的是每个人作品呈现的世界在中国的现代和当代这种艺术创作的美术史和环境中的贡献，以及对艺术的启示和挑战，这将作为作品的重要特点。