“书画同源”一说，是对中国书画传统属性的一种描述方式。应该说，是中国传统艺术审美观、传统民族文化的特点，造就了书画艺术之间，既相对独立发展，又在技艺上相互渗透的密切关系。

　　有人说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗与画在我国文化史上，也有着千丝万缕的联系，当它们相互融洽、达到审美共识时，便能构成一幅完美的艺术品。当我们翻开历史的画页，赏析那些传统经典时，你就不难找到答案：诗的意境在画的描绘中互为交融;款拔的安排在整体构图空间得以协调依存;印章的应用在画面上如飞来之石，恰到好处。这些从形式到内容的整合，让诗书画印在整幅作品中达到了高度的统一。

　　诗书画的结合，并不是一个简单的拼接过程，是书画家综合素养上升到某一高度时的具体反映。书画家通过长期的创作实践，悉心对现实生活的观察总结，从感性上体会出一种诗的意境，再把诗的情趣与作者的内心境界展现于画面。因此，书画家常常把题诗、款识、印案等艺术手段，当成对原创画面的一种补充及气氛烘托，使自己的创作更加完美。

　　单从书法、篆刻、绘画这三种艺术门类的发展轨迹看，它们之间虽有“同源”一说，然而，这三种门类艺术的发展空间和历史价值，有相对独立，且并行发展。

　　书画技巧源于笔墨功夫。这也是造成书法和绘画相互“联姻”的条件。

　　传统的中国书画艺术表现方式，多重文人气质的感性色彩，讲求内心情感的外露，且长于书以表性、画以状物、其创作过程往往在不经意间，通过对画面的一皱一擦、一点一拂、一干一湿、一烘一托，就能获得强烈的效果对比和视觉感观上的冲击力。然而们无论是书家的以书寄情，还是画家的以物托志，从本质上讲，都离不开“笔墨功夫”这一前提条件。