中国画和青花它们都属同一血脉，虽然诞生的年代不同，但都起源于同一国家，并都在同一社会环境、政治背景以及文化氛围中逐步发展为同一具有东方民族特色的艺术。中国画和青花绘画由于各自使用不同的材料、不同的工艺装饰和各自拥有不同的艺术语言，其艺术

　　形式在形成上不可避免地或多或少存在相似与差异。就它们的相似与差异，根据自己的体会谈几点看法。

　　一、 中国画艺术与青花艺术的相似

　　1、中国画绘画和青花绘画用笔技法相似：毛笔是东方表现艺术特有的工具。在中国画技法中，“用笔是基础，墨要靠笔来运用，用墨必须先用笔，笔活则墨活，笔死墨必死”。张彦远在《历代名画记》

　　中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立

　　意而归于用笔。”古人很早就提出了用笔的重要性。中国画绘画使用的工具是毛笔，其特点是柔软而有弹性，用其画出流畅、宛转、富于动感的线条，因中国画用笔，线是其中的基本要素，画主要是用线来造型，体现物象和感情等精神世界。青花绘画所用的工具也是毛笔，它的功能和作用类似于中国画的毛笔，其特点在柔软上比中国画毛笔稍硬一些，弹性要强一些，选择毛笔柔软与弹性的强弱，视它的绘画

　　时运笔是否流畅洒脱为标准。二者在笔触上的表现同样相似，如在青花绘画上可以找到中国画中的用笔方法，它们都用工笔画线条中的铁线描。另外，中国画上的钉头鼠尾的鱼骨线、兰叶描线条，在青花写意中也随处可见。同时，青花绘画还套用了中国画中的用笔方法，如运笔有急徐、快慢、涩畅等速度上的以及刚柔、轻重、抑扬顿挫等力度上的。

　　2、中国画的“墨”与青花的“青花料”(简称料)的相似：历代画家对墨都非常重视。在实践中，掌握了丰富的用墨经验，创造出如泼墨、破墨、积墨、焦墨等用墨方法。古人有“墨分五色”之说，说明墨可多色、墨可多变。青花瓷中的料从浓到淡同样可以调成多钟色调。料和墨在作用和技法上有多种共同点，和中国画的墨一样，用料是作者用来装饰画面的主要材料，用料是塑造画面形象的主要手段。料和墨同是用水调用来作画，同时通过毛笔画进画中，同是单一色。如中国水墨画和青花画，从外表看，除一黑一蓝外，没什么不一样。许多陶艺家们在画植物叶子的用料方法上，都采用文同画竹“以墨深为面、淡为背”的用墨方法，用料的浓淡分别装饰在叶子的正、背面。还有中国画中的泼墨画法，用毛笔先蘸水后蘸墨，或先蘸墨后蘸水所产生浓淡渐变的效果，青花可以用青花分水法达到其效果。虽然用笔方法不同，但结果“色”的效果却类似。

　　3、诗书画印的作用类似：一幅画完成以后，用书法写几行诗句，加盖印章，诗、书、画、印齐全，诗中有画，画中有诗，书画相融，

　　诗情画意。朱色方印有点“睛”之妙，它们在画中能起到衬托、平衡、渲染以及调整画面构图的作用。青花作品除印章不是用蘸泥盖印，而是在坯上写或用锐器在坯上刻再填色之外，它们对作品来说，同样是加深了作品的意境，提高了艺术品位，完善、丰富了作品的内容，所起的作用与宣纸上国画上的作用如出一辙。

　　二、中国画艺术与青花艺术存在的差异

　　1、中国画与青花瓷画在构图上的差异。中国画绘画的载体是宣纸，也就是一个平面上。在上面留下的物象，无论从何角度观看，其效果都是不变的。因此构图时使整个画面只围绕一个中心进行即可。而青花坯体则不同，除瓷板等平面构图外，如各种形状的花瓶、箭筒、缸、碗等器型坯体，附着三维载体上的画面要以旋转视角来欣赏，也就是说，—幅完整的瓷画不能同时呈现在观赏者的眼前，要随着视角的转动而逐渐展现。因此，构图不能象画中国画那样。中国画中，作者在画面中的某一块面有意留下一大片空白起到虚与实的相互映衬，而不失其效果。但在坯体上构图，则要考虑它每一个面，如把画面中心集中到画面的某一片或坯体的某一面，把次要部分画得太虚，会使某一面的画面欠缺过重出现“空白”现象，而产生失重感，以致影响作品的视觉效果。所以构图时，每个面都要考虑应有一定的“份量”，做到既不影响效果，又每一面都有“看头”。另外，坯体所要作画的面是环圆状的，在上面构图，要克服和处理所画物两边相交的问题。比如在瘦长的坯胎上画一座大山或一支横着的长竹竿，从左边画向右边延伸，它又从左边绕了回来，影响对其它物象的构图。而宣纸上则不存在这些问题，所画的物象再大再长，作者可把它“隐藏”到画外，无需任何顾虑。

　　2、中国画绘画和青花绘画的材料各不相同，导致各自绘画的过程和难度的差异。中国画绘画完成后提款落印，等宣纸干后效果便出来了，中间不存在外界促成作品完成的因素。而青花绘画却复杂得多。

　　《陶冶图》第九条拣选青花料中说：“用青之法，画于生坯，罩以釉水，入窑烧出，具成者翠，若不罩釉，其色乃黑，窑火稍过，则所画青花多散漫”。寥寥几句话，阐述了从坯胎到成瓷的各项工序和过程以及应该注意的问题和要点。可以说，从坯胎经绘画到罩釉再到入窑烧制，每—环节都有风险，任一环节出现纰漏，这件作品将前功尽弃。

　　(1)首先坯胎不能有问题，包括用肉眼都发现不了的裂缝。(2)青花料画上坯的浓淡，关系到画面的色泽，料用得太浓太厚烧出来的画面会出现象炭渣一样的料痣;太淡太薄，画面会淡得乏而无味。(3)罩釉水的厚薄全凭经验，罩薄了，料色发黑，釉面泛黄甚至釉面出现桔皮一样的皱折。罩厚了，画面象蒙了一层烟雾，越严重越看不清画面。(4)烧窑的温控，季节的转换、气候的变化都会影响到瓷面的色泽和瓷体的好坏。另外，窑温不够，瓷器就没有烧熟，甚至会引起瓷器爆裂(俗称过缸)。窑温过高，釉会随着流动，料也会随着釉面的流动而向四周渗透。画面中的细小线条，特别是线条之间靠得很近的，如人物的五官，就会出现眉眼不分、模糊不清的现象。如窑温太高，坯体会出现因烧软而变形，甚至垮塌而报废。另外，如想知道作品的效果，要等开窑后方见庐山真面目。

　　以上选了几项作比较，只是我粗浅的一些看法。艺术与艺术之间，它们本身就有很多共同点，更何况中国的中国画和中国的青花陶瓷，它们的艺术如此接近，它们有如此深的渊源，必然存在很多相同与不同的地方。掌握好它们的特点，有利于我们更好地发挥陶瓷艺术的创作水平。