2012年3月5日，“桥—江南的记忆”杨明义百桥图展在北京爱慕美术馆隆重开展。“百桥图”是杨明义集中描绘水乡的重要作品，历经十年构思，三年集中创作成就百幅精品画作。“桥”是江南水乡最稳固而深情的文化符号。提到为何如此钟爱桥这一主题，杨明义解释说，他在国外生活十几年，念念不忘家乡苏州，思乡是他难舍的情结。于是如何表达家乡、推广家乡成为他思考的主题。后来，杨明义找到桥这个载体。他认为桥有很多寓意，人与人沟通需要桥梁，国与国之间也需要桥梁，对故土的眷恋、对家乡的情感更需通过桥梁来寄托。所以他想表达的桥不仅是唯美实用的桥，更是心灵沟通之桥。

　　在展出的画作中有苏州的桥，也有浙江一带的桥。有乾隆皇帝走过的永安桥、遗失横塘的亭子桥、同里严家廊上的蒋家桥等，这些桥或纤巧、或恢弘、或简约、或繁复、或幽深、或明丽。春夏秋冬、晨曦夕照、天光水影、明暗眩素，变化无方、各具意境。爱好书画的在京苏州商人毛先生站在杨明义的作品前感慨道：“这些桥不仅让我看到桥本身的精致和美丽，更让我体会到自己对于这种景象的迷恋和思念。”杨明义无疑是具有代表性的江南水乡的画家。小桥、流水、人家、小船，一个个片段被剪辑成人们眼前的一瞬间，又从一瞬间延伸到记忆的永远。一百座桥，展示的是完整的江南水乡……

　　知名画家陈丹青对杨明义这样评价：“一个人和一个主题相处几十年，甚至一辈子，最后，人和主题很难分开，于是就把灵魂画了出来。” 陈丹青进一步剖析杨明义的百桥图：“桥，以前也出现在他的水乡系列中，但现在‘桥’成为了主题、成为江南文化的述说者。桥本身是一个旅程，越来越多的桥，最后你会留下一个记忆，是一百座桥构成的，只画几座桥，不可能有这个效果。当一个主题以这样的形式贯穿他的绘画生涯，百桥图终于成为了里程碑。明义老师的水墨和方法是有变化的，他以国画的方式，运用透视，运用西洋画处理景别的方式，融进水墨尺幅，这完全是一种创新，中国古典画里的桥，完全不是这个形态。因此，百桥图展对明义老师自己来说，也一定是个惊喜。”

　　据悉，此次展览将持续至4月15日，对社会公众免费开放。此次展览由苏州市文化广电新闻出版局、北京苏州企业商会主办，苏州博物馆、北京爱慕文化发展有限公司协办，爱慕美术馆承办。北京苏州企业商会自2009年成立后，为大力推广姑苏文化一直做着不懈努力。作为北京苏州企业商会和苏州文化的展示窗口，北京爱慕美术馆在苏州市文化广电新闻出版局的指导和帮助下，与优秀的艺术家合作开展各种艺术与文化活动。曾先后举办过“杭鸣时粉画艺术展”、“苏州花鸟画展”、“国家级非物质文化遗产—苏州缂丝、核雕作品晋京展”等展览。

　　附：

　　杨明义，1943年出生于江苏省苏州市。国家一级美术师、中国美术家协会会员。其作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、纽约大都会艺术博物馆等诸多中外美术馆、美术学院以及中外著名收藏家收藏。作为当代知名水墨画家，杨明义首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性的表现了江南水乡的浓郁韵味，形成了独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉。