3月2日，英国特纳奖获奖雕塑家托尼·克拉格在中国的首次个展在北京中央美术学院美术馆开幕。这一天淫雨霏霏，这在北京是鲜见的天气，英国人托尼·克拉格开头第一句是：“我以为这是在我的家乡。”1949年出生于英国利物浦的托尼·克拉格是极具影响力的雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。1988年，托尼·克拉格获得英国最重要的艺术家大奖———特纳奖(Turner Prize)。去年1月他在巴黎卢浮宫成功举办个展，成为首位在卢浮宫举办个展的在世的艺术家。托尼·克拉格现生活、工作于德国伍珀塔尔。

　　克拉格对记者感慨，因为要与美术馆的空间相配合，布展时需要不断变换雕塑位置，“布展的三天时间完全是雕塑在跳芭蕾舞!每天走二三十公里路，最好是要穿上轮滑鞋。”

　　据介绍，此次展览共展出艺术家过去15年的主要作品，共176件/组，其中雕塑作品49件、包括草稿、水彩等在内的纸本作品127件。

　　“我不信上帝，也不信神秘主义，但我相信材料”

　　“托尼·克拉格的作品，往往利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、聚氨酯、橡胶、水泥等新材料，构成令人眼花缭乱的材料世界，但背后同时具有强烈的思想和理性精神。”中央美院美术馆馆长王璜生如此评价。

　　托尼·克拉格的雕塑作品以其在材质和制作工艺上的想象力知名，在面对记者的提问时，托尼·克拉格坦言自己的“材料观”：“我不信上帝，也不信神秘主义，但我相信材料，我是个唯材料主义者。”在他看来，他整个的艺术活动都是基于“用材料来思考”这样的主线来进行的。

　　“但我的兴趣不是发现新的材料，因为总是有新的材料产生，我感兴趣的是为材料找新的意义”，托尼·克拉格同时也告诉记者，他感兴趣的始终不是天然材料，而是人造材料。托尼说，在日常生活中，那些经过工业合成的材料可能是很沉闷、乏味的，工业世界里面，人们用的都是相同的东西，灯、车、门、窗都是一模一样的，形式语言非常贫乏。“一平米森林中包涵的形式比一个城市里所有的形状和形式还要丰富，人类对形式遵循的原则是经济，因此我们看到的是非常平庸的形式语言。但我努力做的就是把它们制作成令人激动的、有意思的东西。”

　　◎访谈

　　3月3日上午，托尼·克拉格亲自为中央美院雕塑系学生们导览，他告诉雕塑系的年轻学子们：“有人说，从事雕塑等艺术创作并不重要，但事实上，这是一项任重而道远的工作，因为从事雕塑创作的你们，是那个将平凡的世界，将材料赋予意义和价值的人。”托尼·克拉格也就年轻艺术家如何在当下从事创作接受了南都记者的采访。

　　“在过去五十年里，我想艺术在中国、在欧洲都取得了巨大的成功。六十年代，我在伦敦上学的时候，当时办展看展的人数也就近百人，在整个伦敦可以展出当代艺术的美术馆不超过五家，也没媒体报道。后来艺术得到蓬勃发展，对很多人来讲艺术变得越来越重要，我觉得这是好事。很多事情都变得更为容易，如办展、收藏、通过艺术创造财富都变得更容易，但有一点变得更难，那就是成为艺术的学生。

　　现在学艺术变得更难有三个原因，其一，大环境过于商业化;其二，策展人、评论家甚至多于艺术家的人数，且多认为自己的观点是很精辟的;其三，现在很多商业企业、政府、各种机构都参与文化活动，但他们根本不了解艺术，他们感兴趣的不是艺术的根本。正是这些外部世界的干扰使得年轻的艺术家很难专注于艺术的创作。

　　我对年轻的雕塑家或画家的建议是：找到你真正感兴趣的，而不是别人感兴趣的、或者别人告诉你应该感兴趣的东西;第二，学习和研究你的兴趣所在;第三，学习如何将想法转变为某个形式，学习亲自动手。材料是同盟军，它会帮你一起寻找内容。