青绿山水是山水画的一种，是用矿物质的石青、石绿为颜料主色的山水画。青绿山水有大青绿、小青绿之分：大青绿多用勾廓，皴笔少，着色浓重;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，以表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。

　　青绿山水要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。

　　在一千多年的中国山水画历史中，青绿(金碧)山水拥有正统山水画地位的时间是极其短暂的。这种山水画的成型期出现得很早，从史料记载和现存仿本文物来看，展子虔即以勾勒填色画山水楼阁，作品初现青绿山水画的雏形。及至盛唐李思训，已总结出一套绘制青绿(金碧)山水的成熟画法。到北宋，青绿山水画的创作达到了高峰期。但随着文人画观念的确立，青绿山水渐失其正统地位。一方面，文人士子认为工笔青绿是匠人所为，对之抱着不屑一顾的态度，使青绿山水在主流画坛地位渐失;另一方面，青绿山水在佛教文化里找到了最后的栖息地，并走入民间，成为现实的宗教和世俗生活中不可或缺的装饰。尽管明清及近代文人画家中仍有青绿大家，但多半都是水墨为主，兼涉青绿，像文征明、沈周、仇英、董其昌等即是如此，其创作也多为小青绿。曾向民间学习的仇英偶作大青绿，虽凝丽清新，却不复有唐宋时期青绿山水的富丽辉煌和写实精神，这样的作品实际上已被深刻地文人化了。

　　但到了隋唐之际，青绿山水(金碧)却日渐成熟，成为山水画的主流。画家们在画山水画时，不仅以厚重的绿色、蓝色为主色调，而且使用金、银等贵重染料。青绿山水地位的抬升，反映出唐代绘画已改变了前代红、黑两色的主调，出现了丰富多彩的色彩局面。

　　青绿山水画的民族化、文人化及其式微化与青绿山水相关的浓艳华丽的色彩观念、写实要求及绘画的装饰性因素，显然都与外来文化的传播有关。这些特点不仅影响到山水画，而且还渗透到人物、花鸟等其它画种之中，甚至可以认为是重彩工笔画的源头之一。外来美术的这些成分，在汉末、魏晋、隋、唐、五代至宋这段中国历史上民族交融最为复杂的特殊时期里，借助于皇权，以青绿山水等院体画的形式占据了画坛正统地位。(整理：李禹默)