艺术当然来源于生活，然而，艺术创作与生活到底有着怎样的关系?这一话题成为前天上海中国画院创作座谈会探讨的热点之一。

　　上海中国画院院长施大畏此前建议，艺术家在创作前深入生活、体验生活、了解民情，而非仅仅泛泛地采个风、拍个照，“现在体验生活的方式有很多，条件也比我们那时好很多。过去我创作《暴风骤雨》连环画时，到元茂屯生活了一个月;而画《太阳照在桑干河上》时，也到桑干河上走了一大圈，生活了好一段时间。这种体验生活的方式看似很原始、很传统，但其独特的优势不容忽视。”

　　知名画家、上海书画出版社总编卢辅圣在创作座谈会中认为，其实无论古今中外，绘画总是与现实生活相关，自然而然与生活相关，“宋代的宋徽宗画孔雀时，要先看清楚其先抬左脚，还是右脚;他画的月季花，一定要画中午的。不仅是现实主义的绘画，即使是非现实主义的画风，甚至抽象的，也是需要来源于生活的体验。来源于生活，不仅是靠视觉上感受到，也是从他在生活中的感受积累的。只有真正来源于生活的作品，才能打动观众，对生活的理解不必片面化。”

　　上海中国画院副院长陈翔认为，深入生活要有自己的真实感受，“画家深入生活不能像大闸蟹，只要到阳澄湖去浸浸，就脱胎换骨了。”

　　老画家赵豫也认为，深入生活就是必须要有所寄托，中国画的传统就是从生活中来，“生活很容易被理解为社会化，但这个问题需要谨慎，必须要有对社会真切的感受，来感动读者。”他同时认为，上海中国画院负有传承中国画的责任，比如书法的练习就是很重要的，画院可以安排年轻画家练习书法，至少表明画院的态度。

　　上海画院兼职画师徐昌酩有感而发谈起了海派与京派之分，“现在有些画家自以为到了上海，就成为了海派画家，到了北京就成为京派画家，他们实际上并没有真正了解艺术背后的生活因素，我们常说海派绘画是有容乃大，而这实际上是和上海的城市精神有着很大的关系。”

　　据悉，上海中国画院今年有一系列创作与展览计划，包括继续举办“丹青500年”系列大展、陈佩秋90华诞作品大展，组织好中青年艺术沙龙、培养艺术新人等。