“《水墨之维》——陈建辉当代水墨画展”于2011年9月13日至9月26日在中国美术馆隆重展出。30余幅精心创作的水墨作品，为艺术爱好者们带来了一场视觉盛宴。从画家独到的视角，解读宇宙世界的生机、秩序、格局及内在的韵律。其中，《尘》、《生命之旅(之一)》、《生命之旅(之二)》三幅作品正式被中国美术馆收藏，为此次个展画上了完美的句号。

　　这三幅作品呈现了陈建辉水墨作品的独特风格，大胆留白与浓墨淡彩之间，虚实相生，噫韵贯穿，其笔法气定神闲。正如著名没数评论家邵大箴先生所评价：“他的现代水墨画既接收了西方抽象主义绘画的不少元素，又从传统绘画中吸收了营养，形成了有自己面貌的图式。他的绘画介于理性抽象与感情抽象之间，还具有明显的传统中国画的意象特色。他画面中的一些隐喻、暗示和象征的符号或图像，与中国的自然、哲学和文化典籍有内在的联系。”

《生命之旅(之一)》    

《生命之旅(之二)》

《尘》

　　陈建辉， 1958年出生于天津，1982年毕业于天津美术学院。曾任天津工业大学艺术设计学院院长。中华人民共和国教育部艺术设计专业指导委员会委员，现为东华大学艺术设计学院教学副院长、教授、硕士研究生导师、博士研究生导师。代表作有《另空间》《天籁之音》《风雨而动》《岩变》等。

　　此次展览是继《“禅”陈建辉当代水墨画展》之后精心筹办的又一抽象水墨作品展，期间共展出陈建辉近几年创作的精彩作品，以“水墨之维”为主题，将其对宇宙万物的认识以及个性解析浑然天成的融入水墨之中，无论是寥寥数笔的大胆留白亦或是浓墨重彩的线条安排，都能给人带来一种难以言表的遐想。欣赏陈建辉先生的作品，有人说，其间有一种安静的禅意;有人说，画中流淌出一种抚慰心灵的温柔。这些内敛的冥想气质正是画家多年来的执着和不断探索所达到的艺术境界，需要观者用心体会，难以言传。

　　“陈建辉作为人到中年的一代画家，正是成长并且追求于这个伟大的时代，也认真地在水墨艺术的现代面貌，现代风格这样一个方向上持续的探索。”中国美术馆馆长范迪安如是说。

　　美术评论家邵大箴先生说：“陈建辉的画兼有这两种方式，但前者居多，因而他的不少作品介于意象与抽象之间，似乎有一根隐藏不见的线，与民族传统绘画在精种上保持着血缘的联系。至于他驾轻就熟运用的水墨特有的笔墨情趣，更赋予他的作品以一种民族艺术特有的风采。”

　　谈到陈建辉，著名画家何家英说：“深受现代艺术理念的影响，感觉到在这样一种新的、现代的形式下，才能更好的表达自己的心性，似乎就超越了一种固有的某种套路。”30余年对水墨画古拙、浑厚、浓淡虚实之风格的观察、探索、研究，形成了陈建辉先生特有的犀利笔触，更激起了他对返璞归真的追求，成就了其水墨作品变幻无穷的意蕴。

　　这场汇集了陈建辉当代水墨代表作品的展览，受到了中国美术界乃至文化界的关注。

　　“这次他在中国美术馆展出的这些作品，我感觉非常大气，而且非常有深度，这是他这几年的创作结晶，能展示给我们全国艺术界，我感觉非常好”——上海美术家协会秘书长陈琪。

　　“陈建辉是我们今天能够看到的，能够跨越传统中国画和现代水墨，进行两者的连结，同时他的水墨画还能够具有跨文化的一种表现;就是他的这种创作方式，他用中国化的语言完全也能够为其他各个民族的一些人重新拿来为我所用，进行他民族的中国画的探索，和现代水墨的探索。”——著名美术评论人尚辉。

　　“这次的作品我觉得有非常大的突破，那些很磅礴的很有气势的作品，我很喜欢，一些看起来很简单的画面，其实我想陈建辉是用了很大很大的气力，因为那些画是一些超大的艺术画，应该是一气呵成完成的，我非常喜欢。”——著名设计师武学伟。

　　多年以来，陈建辉一直专注于自身的艺术事业，正如他笔下的蜗牛，缓慢而坚定地在自己的艺术世界中踟蹰前行，俗世的纷扰似乎素来没有影响到其超然自得境界，正是这种超脱使其作品散发出无穷的魅力，受到各界广泛的关注，此次个展的成功举办必将使陈建辉先生的水墨作品在不久的将来闪耀于世界画坛。