雅昌艺术网（詹宏静）过去我们设想过很多种现在，可往往总也不是我们想要的未来。摸索着路上的荆棘和绳索，孤独的走在人生的独木桥，终点是哪里我们从不曾知道。唯有支撑我们的信念从未改变，路过的风景留下我们的足迹，或许那一天已不远。　　

年轻艺术家 时永骏

　　时永骏：当学生的时候已经知道自己是要当艺术家的，追求可以自由创作的生活形态。其实和在学校时及毕业后心态是差不多的。目前专职在绘画创作上，最大的差别是可以有固定的邀约让作品发表，也有较稳定的收入维持创作。对于作品风格的变化最大反映在自己的生活上，而风格的变化意味着生活经验改变了。在画廊的选择上，还是对艺术家有较适合的规则，以个人来说，收入反而是其次，主要是能有固定的作品发表机会，所以建议艺术家选择时，要先了解自己的期望及需求再做选择比较适当。

 年轻艺术家 袁佳

　　袁佳：我的木头系列的创作从毕业前就已经开始了，毕业的时候状态没有什么改变，一直持续到现在还是充满激情。那时对于未来也没有想过太多，只是希望能够出来更好的作品。我毕业后就一直在工作室里和木头打交道，做自己喜欢的东西，这样的生活和创作的状态让我觉得非常的满足。

　　我大部分的时间都是在工作室里面，还有就是在木材市场和木工机械市场。这近几年的创作让我对于木头有了更多的了解，工作室里面的工具也更加齐全和得心应手。做木头有一点不同就是有点受工具和材料的限制。工具要用得好，就要了解它，使用的时候就要发挥它的长处并且要知道保护它，不能受到硬的损伤，它工作起来才是给你帮忙而不是捣乱。材料也是一样，每一块木头的粗细、纹理，开木头时的厚度及干燥程度都要了解，这都是在创作前的必要功课。现在的展览开始多起来，我还是会把大部分的时间都留给创作，我的状态还是一样，只是希望会有进更好的东西出来。作品的风格变化可能意味着找到了更真实的自己，或者是只是很多次实验的一次。我觉得艺术家和画廊是双向选择，要志同道合才好达成共识。

年轻艺术家 颜石林

　　颜石林：2007年，我毕业那会，因为入选全国高等院校大学生优秀作品展来了北京，展览期间去798等画廊区和艺术区看了许多展览，以及一些艺术家的生活工作状态。

　　那时候特别兴奋，我觉得我很适合这样的生活--做作品，被人称为艺术家，过艺术家的创作生活。当然这个地方对我来说也很陌生，存在了很多不可预知的可能性等着我去尝试和发展，或者是挫败。但我认为自己年轻，我需要挑战。 所以回了学校办完手续就来了北京，在这个陌生却又向往的地方去把自己归零了，挑战不可预知的艺术之路。

　　目前生活还算稳定，能养得活自己，也能养得起助手;艺术创作已经变成了我生活的一部分，也更有职责感。虽没有了刚开始时对于生活在物质上的窘境感，但每个阶段都有每个阶段的烦恼。现在考虑得多的是作品的成功与否，这多半是与自己较劲的。“艺术家”这个头冠其实戴着挺沉的，因为开始有人在关注你了，有人在称呼你为艺术家了，所以你得创作出更好的作品，这是作为一个艺术家该做的事。

　　作品的风格变化在我看来，可以理解为了解自己的尝试吧。艺术家都是挑战自己、剖析自己的人，但这些都只有在自己生活经历了之后才会有感触，然而这些点点滴滴都会映射到艺术家的作品上，慢慢形成自己的艺术风格和内心思想世界。风格的变化过程其实就是一步步剖析自己的过程。我们年轻艺术家更是如此，需要阅历、需要投石问路、也需要挫败后再成长。总的来说不管艺术风格会蜕变了多少次，前提在于我们是否真的用心了!艺术家在选择画廊时不一定找最好的，但一定找适合的;不是找老板，而是找良师益友!

年轻艺术家 　肖喆洛 

　　肖喆洛：当时对未来的设想很多，现在看来大多成了空想。但我当时也做好了随时吃苦的准备，因为创造总是会有低谷的。

　　目前的生活状况就是松散而焦虑。和画廊继续合作，但是双方都不太积极。我自己关在屋里画画，固定来往的几个朋友，参加博览会和小型群展。这样的生活态度还是比较自闭的，沉浸在小世界里，希望以宁静抵抗急功近利，而焦虑主要来自绘画本身。目前的生活，我倒是没感到什么差别。因为开始就没觉得艺术圈和别的圈能有多大不同。毕竟他们都是当下的中国社会啊。至于作品的风格变化我觉得有变化总是好的。这个过程中可能有方向错误，有语言混乱，图像模糊，各种问题出现。问题出现才知道自己能有多少可能性，对我来说好过不出错的自我复制。当然，这些变化还会带来别的问题，比如外界的不认同，这些反馈回来，画家自己要清楚自己要什么才能去判断。这个过程即痛苦又刺激，也可能很悠长难耐。如果说犯错是年轻人的特权，那不怕犯错的人也许在精神上不老。

　　在画廊的选择上，我本人不太有经验。最初有意向和我签约的画廊不少，但是我凭个人感觉选了现在的代理，本身是缺少理性的。不过画廊也没有过多干涉创作，我觉得也是适合我的。现在很多朋友都不再签约代理，选择合作的方式，这样会有更大的自由，参加各类展览的机会也要多一些。我觉得两种方式都有各自的优劣，依据自己的情况和性格需求来选择比较好。

年轻艺术家　赵亚南

　　赵亚南：毕业的时候是充满热情的，对于画画是有一种渴望的， 因为创造性的活动本身就是很来劲的，可以一天十几个小时面对一块白色的画布，把它涂满花哨怪诞的想象，是一种很过瘾的体验。。。。目前状态还挺好的，对于一件事情，通常的悲剧在于 “欲望增加了，快感减少了”，一直画画的人，大都有点理想化，是富于梦想的，对创作的过程也充满了期待。。。。这个过程像一株植物伸展自己的枝枝杈杈。。。。作品风格变化，是艺术家成长的一个过程，因为年轻，所以多做一些不同的尝试，大多数情况下还是很有好处的，这个过程可以更好的认识自己的特点。。。期间也许风格会反复，不过大抵进步的过程就是一种“螺旋状上升”。。。。所以我认为，对于年轻艺术家风格的变化，多数情况下意味着进一步的成熟。。。艺术家和画廊是双向的选择关系。。。。 和成熟的艺术家一样，成熟的画廊大都有自己鲜明的风格，方向。做事情专业的画廊大都有好的口碑。。。。 我认为，对于艺术家，作品永远是第一位的。。。。因为在资讯如此发达的今天，懂得努力的天才将不会被埋没。。。。。

年轻艺术家 李瑞锋

　　雅昌艺术网：刚毕业时候的状态是怎么样的?

　　李瑞锋：特别想画画，但对未来的生活比较迷茫。
　　

　　雅昌艺术网：那时工作过吗?

　　李瑞锋：没有，也和大家都一样，代课考前班。也没有什么设想，反正就是挣钱之后再画画，特别简单。

　　雅昌艺术网：代课对你影响大吗?持续了多久?

　　李瑞锋：不大毕业之后三、四年，一边代课一边画画，一年也就代两三个月。

　　雅昌艺术网：这两三个月的收入够你一年的创作生活开支吗?

　　李瑞锋：够了，那个时候代课给的还挺多。一直是那样的，代课，接个活，反正什么都做，因为要挣钱。

　　雅昌艺术网：目前的生活状态是怎么样的?

　　李瑞锋：现在生活状态好多了，继续画画。

　　雅昌艺术网：签了画廊之后的状态同你漂泊时的状态，有什么落差吗?

　　李瑞锋：心理上落差不是特别大，也是感觉能够把这条路走下去。

　　雅昌艺术网：签了画廊的压力比以前大了是吗?

　　李瑞锋：对，除了作品之外，不像以前那样。

　　雅昌艺术网：全权代理和只代理作品你选择了全权代理?

　　李瑞锋：当时我就想稳定一点，想安心地画画，因为自己没有那么多精力做其他的事情。

　　雅昌艺术网：你当时在选择画廊的时候，有没有考虑一些条件及个方面因素?

　　李瑞锋：当时我觉得老板是一个非常懂艺术的收藏家，我是他签的第一个艺术家。

　　雅昌艺术网：从毕业后到现在一直坚持了7年算幸运吗?

　　李瑞锋：也比较幸运。

　　雅昌艺术网：你觉得这七年的压力是哪方面的?

　　李瑞锋：是经济方面的压力，你要画画没钱，要去代课不能画画。

　　雅昌艺术网：最难的时候，想画画没钱怎么办?

　　李瑞锋：借钱也画画，跟我的朋友，他们给我一些钱，当然不多，但是没有办法特别感谢我那么多特别好的朋友，这么多年他们一直在支持我。

　　雅昌艺术网：你觉得钱对于刚出道的年轻艺术家，重要性在哪儿呢?

　　李瑞锋：对艺术家很重要首先稳定下来，能够画自己的作品，也得租得起房子，有生活费，买一些材料都挺费钱的。

　　雅昌艺术网：不会因为生活拮据改变一些最初的想法?

　　李瑞锋：没有，别的方面可以节约点儿，颜料上还是用得特别好。

　　雅昌艺术网：你平常的比如说生活费和这些用的材料费的一个比重大概是多少?占你的所有的钱，一个月的开销的比重?

　　李瑞锋：一年有个七、八千块钱就下来了，当然画布、颜料、配框什么的。现在多了，以前生活费，八、九千块钱能撑一年，住村子里面房子特别便宜，才两百多块钱一间小房子。

　　雅昌艺术网：六、七千，你的生活费够吗?

　　李瑞锋：一年差不多能撑下来，就是硬撑着。

　　雅昌艺术网：现在可能不够了，是因为生活上开销大了，还是材料上的?

　　李瑞锋：材料上也用得特别好，终于搬楼房了，现在想通了，就是一年差不多四万。

　　现在一年以前是2000块钱，现在可能是两万块钱，差了10倍。

　　雅昌艺术网：你觉得这两个直接的差距会不会给你带来一个新的变化?无论是作品上心理上?

　　李瑞锋：心情和状态还是不太一样，比以前好一点。以前住在小平房，人特别多比较浮躁，有时候静不下来，反正现在能安静下来。

　　雅昌艺术网：你觉得艺术家的创作对于环境的要求是比较大的吗?

　　李瑞锋：也挺大，条件好肯定是好，条件差也没有办法，也要干两三个月，又想过得好，又想画画也不是太可能的。