雅昌艺术网：请您谈谈2011年艺术领域您所关注的事件？

　　李媚：我觉得2011年是中国年轻一代摄影集体上台、集体演出的标志性的一年，这可能对于中国摄影史来说是一个非常重要的年份，经过了二十一世纪第一个十年的积累，比如说80后的一代，到2011就已经是三十岁或者二十五、六岁这样的一代人，经过这样了这样十年时间的积累，而且这十年时间发生了太多的事情，是一个充分的国际化，因为比如说从“9·11”开始到中国的“汶川地震”，再到经历了各种灾难、自然灾难也好，人为的灾难也好，还有社会的重大的变革，在这样的一段时间里边，我觉得这些年轻人他们已经完成了一种积累，所以在2011年，就像突发似的，像一颗种子突然迸发似的，一下子展开了，我觉得想起来是一个蛮激动人心的。

　　还有一个事件就是今年由中央美院美术馆做了一个“原作一百”靳宏伟先生西方摄影史的作品收藏展，这个收藏展最重要的意义是第一，他把整个摄影史做了一个梳理;第二，展出的全部是原作，就是原作对于数码时代来说它有一个特别的意义，在没有数码时代的时候，我们看到的作品都是照片，都是打印的，但是有了数码以后，我们其实现在看到的都是图像，不是照片了，它是打印出来的，因为照片它是有它自己的语言系统，有它自己的工艺和材料技术系统，如果离开了这个系统的话，我们就很难再说它就是照片，但是我们这次可以看到整个西方摄影史上大师的原作，其实这个展览它有一个绝非寻常的意义在哪里呢?就是这么多年以来，其实从摄影术落地中国以来，我们缺的恰恰就是这一块，我们中国摄影史一直缺一个对于摄影本体语言研究的一块，好比我们没学字词句，我们嘣一下就跳到了一个表达，所以其实我们的基础是很有问题的，所以我想2011年比较有意思，新人新的年轻一代集体亮相，然后我们又转向了最传统的摄影的原点，去学习和弥补我们缺失的课程，就是这两点之间，我觉得构成了2011年非常有意义的一年。

　　雅昌艺术网：接续这样的影响在2012年，您以及您了解的摄影领域预计还将有怎样的变化?

　　李媚：我觉得在2012，可能应该是延续了2011的成果，应该往前走，一方面是年轻的一代人在未来，中国摄影的格局已经发生了一个非常大的变化，在未来他们应该成长，他们会很快速地成长，他们会在这个过程当中弥补自己不足的东西，我觉得可能往后应该不会有一种特别大起大落或者那样的一些东西，但是他会可能在一种比较稳中求变，在变的当中寻求一种激情，寻求一种新的东西，可能是这样的一个过程，至于我们缺失的东西，我觉得2011是一个非常好的开始，其实在2011之前已经有很多人意识到这个问题，也有一些年轻人，以付羽为代表的一批人，他们已经在朝这方面努力了，我觉得到了2012，经过2011基本上是一个大多数人对这个问题的一个共识，我想2012会朝这个方向往前走得更多，配合它的我相信比如说做摄影史的研究，还有出版，就是研究和出版这一块，我想2012应该比2011要丰富一些。

　　雅昌艺术网：在您的介绍中，我们感觉到了不断的新生力量促进的流变，您对动荡，坚守，争议，重建这些主题词有怎样的阐释?

　　李媚：我觉得这个主题非常好，就是我们要在坚守中重建。有两个关键词一个是“坚守”，一个是“重建”，我想这个肯定都还不是2011的一个主题，对于2012或者对于更长的时间，其实我们面临都是这样的一个问题，一方面我们要坚守，一方面我们要重建。确实因为世界变化得太快了，在这样的一个充分的快速发展和变化的时代当中，我们必须应该坚守我们应该坚守的东西，这种价值的意义可能在未来会越来越凸显出来，它对我们的艺术真的是非常重要。

　　雅昌艺术网：最后一个希望您对于我们的艺术中国有一个寄语。

　　李媚：我其实对艺术中国说一点具体的事情，因为艺术中国是前两届才开始接纳摄影进来，以前的艺术中国评选没有摄影，这是一件很奇怪的事情，因为实际上摄影是最当代的一种视觉手段，但是以前是没有摄影的，中国又很特别的是由于历史发展的原因和情况，摄影和美术界，我们原来沿用以前叫美术界和摄影界，这两个界别之间有明显的界限和距离，尽管已经有来届摄影的评选在“艺术中国”开始了，但是由于评委就人数来说更多的还是美术界的批评家们比较多一些，评委的组成应该是这样的，所以其实评出来的前两届的摄影的代表，我觉得他们其实在摄影领域里边是没有影响力的，这不是说他们不好，他们是绝对的好，但是是因为这两个界别之间陌生，说如果说我有什么寄予艺术中国的话，我就是希望艺术中国的评选应该有一个更好的机制使不同领域的人，对其他的评委们，对其他领域的情况了解得更多一点，这样我们才真正地能够评得出来影响力，这一点很重要。

　　雅昌艺术网：谢谢!