阿列克谢·布罗多维奇(1898—1971)是平面设计领域的传奇人物，他是20世纪最具创造力和影响力的两位杂志艺术总监之一。(另一位是《时尚》杂志的艺术总监亚历山大·利伯曼。)这位俄罗斯出生的平面设计师，担任《时尚芭莎》艺术总监25年(1934—1958)，将欧洲现代主义平面艺术风格与美国的杂志样式结合在一起，开辟了现代时尚杂志的设计途径，他建立的杂志编辑与设计标准至今仍被全球杂志奉为圭臬。

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　　布罗多维奇担任《时尚芭莎》的艺术总监后，采用了全新的版面设计。他把每期要刊登的照片和文字材料全部铺在办公室地板上，全凭精确的感觉和经验，拿着一把剪刀将图片与文字肆意裁剪，重新组合。图形、摄影作品、字体和设计创意在他的剪刀下组合成极具视觉冲击力的版面，并且还要符合他对杂志版面的节奏要求。

　　布罗多维奇的标志性风格是精心调整的极简主义，这种极简主义通过图片的非常规处理来实现。他敢于在页面上空出大面积留白，他还创造出图片跨页的排版方式。在这种剪裁组合下，无论标题、模特或其他元素，都可以动感十足得似乎要跳出纸面限制。

　　布罗多维奇非常重视图片在排版中的作用：他认为一个版面设计者必须执着于好的图片，一旦图片不够好时，只有靠创意性技巧来补救了。优秀的版面设计是没有方法论可言的，唯一需要保持的是变化与对比感(参见《外滩画报》“Alexey Brodovitch让时尚跃然纸上”一文)。

　　《时尚芭莎》在布罗多维奇手里已经一改原来对插画的依赖，而是大量使用摄影作品。这一时期时尚杂志对摄影作品的需求与倚重成为摄影发展的巨大动力。引用亚历山大·利伯曼的话说：“推进的精神……是杂志，是我们时代的现象。这个地方群英荟萃，是整个世界得到展现的新沙龙。基于它们的成功，杂志已经成为新艺术的赞助商，物质方式业已形成，任凭摄影师使用、发展、研究和创造。”布罗多维奇极尽所能为《时尚芭莎》网罗优秀人才，他推荐了莉赛特·莫德尔、罗伯特·弗兰克、理查德·阿维顿等摄影师为杂志工作，还聘请了亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、曼·雷、萨尔瓦多·达利等多位欧洲艺术家。

　　他还在费城艺术大学教授广告艺术专业课程，在纽约开设自己的“设计实验室”，培养了一整代设计师、摄影师。这些学生后来很多成为彪炳史册的艺术家和艺术总监，像《时尚芭莎》的首席摄影师理查德·阿维顿，将极简主义风格运用于摄影的欧文·佩恩(就职于《时尚》杂志)，著名女摄影师伊芙·阿诺德，IBM的艺术总监亚瑟·博登，CBS的艺术总监维克托·特拉索夫等。布罗多维奇在当时是对设计师、摄影师最具影响力的人物，既是视觉新风的精神指引，又是一位教父级的导师。

　　布罗多维奇本人还是一位很有才能的摄影师，出版过自己的摄影专著《芭蕾舞》。他还为理查德·阿维顿、安德烈·柯特兹等摄影家设计了极具收藏价值的摄影画册。

　　著名肖像摄影家安妮·莱博维茨曾经谈到影响她的十五本画册，其中就有两本与布罗多维奇有关，一本是布罗多维奇的摄影专著《芭蕾舞》，另一本是布罗多维奇亲自设计的阿维顿的摄影画册《观察》。安妮·莱博维茨说：“布罗多维奇的《芭蕾舞》是一本从后台拍摄的两个俄罗斯芭蕾舞剧团在纽约表演的照片集。图片像流淌在册页上，很多照片都是失焦的。布罗多维奇的手法并不能清晰地捕捉到眼前所发生的，但他如此热爱这些场景因此反而能捕捉到现场的氛围。”布罗多维奇鼓励年轻摄影师使用虚化的和非正规的手法拍摄。他说：“如果在取景框望出去是一张熟悉的照片，就永远不要按下快门”。

　　而《观察》这本画册则是阿维顿的摄影作品与布罗多维奇的图书设计完美结合的典范。布罗多维奇的出色设计为摄影画册的设计制作提供了极有价值的借鉴。

　　业余时间，布罗多维奇还曾发行了一本杂志——《文件夹》，在1940至1950年期间仅出版了三期。这本造价不菲的杂志是布罗多维奇的一场昂贵的实验。

　　值得强调的是，布罗多维奇一直被我们忽略了，他不但为现代时尚杂志建立设计标准，同时他的“图像想象”式引导教学法非常具启发性，这种引导教学法恰恰是国内非常欠缺的。这方面内容将在以后作专题介绍。

　　1938年6月号《时尚芭莎》的一个对面设计，两个模特冲破纸面，在相邻页面上遥相对望，极具视觉冲击力。

　　《芭蕾舞》中的一个对页，虚化的图片像流淌在册页上，烘托了现场的氛围。

　　资料来源“视觉艺术大师丛书”《平面设计：50位最有影响力的世界平面设计大师》

　　(“跨界大师”系列刊于2012年3月《人民摄影报》“开卷有益”专栏，共分5期)