拨开竹子，才能进入展厅

展览现场

　　“游园”、“惊梦”原始是昆曲《牡丹亭》中两段戏，讲述了杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。这里我们说的“游园惊梦”并非是昆曲，而是杨勋的新个展，于3月17日在北京798程昕东国际当代艺术空间开幕，展览将一直持续到5月20日。

　　游园的路线

　　步入展厅，幽暗的灯光袭来，让突然从室外进入展厅的观众有点不太适应;随之而来的还有一棵棵竹子出现在进入展厅的通道中，仿佛让人们来到了竹林世界。沿着蜿蜒的通道不断前行，始终无法知道出现在你面前的将是什么，观众怀着一种好奇的心情在探索着，最后到达了展厅，整个过程有一种“曲径通幽”的意境。

《淡淡冷雨夜》 布面油画、丙烯 2011.

　　其实在进入展厅通道的设置上，作者是有意而为之，“我把整个展览现场布置成江南园林式的场景，一步几景，你的视线可能无法集中在一幅画上，可能被几个散点所吸引。这种东西可能是我设定的观看的路线，观众只能沿着这个路线来观看展览绘画。”

　　其实杨勋这种想法并不是突发奇想，苏州园林在他的创作中是常见的题材。“苏州园林是我毕业创作和日后创作的题材，2004年是我第二次去苏州园林，给我一种梦游的感觉，正好是我想表达的一种看法：在园林中观赏的时候是梦游的状态，当离开园林你会翻然醒悟，它是一种既真实又虚幻的场景，所以我就借用了苏州园林这些片段式的东西。”所以，此次展览将整个展场布置苏州园林的样式也就理所当然了。

杨勋作品

　　打着手电筒找寻历史

　　在观看杨勋作品的时候，给人的第一感觉是特别像摄影，好像是在光线阴暗条件下相机曝光的效果，观众在观看作品的时候，首先会被光圈所吸引，所又看不太清楚，是一个模糊的景象;当走进中景能看清画面的时候，就开始怀疑这是否是一张摄影;当再走进的时候，那种像国画中线描、笔触、细节就会出现在整个画面中，就会变得有些抽象。

　　这可能跟杨勋对传统的认识和理解有关，他认为：“我们这代人在理解传统时，就像打着灯笼在找寻传统，用我们现代的眼光来看待历史。包括我们的教育，包括四大名著、唐诗宋词在我们的脑海中都是片段，现在的微博、电影，在我们脑海中形成的都是片段式的印象，无法将整个历史串起来，但是会有一种闪烁的的影像在脑海中显现。传统的印记在我们的脑海中是碎片式的、模糊不清的，所以可以需要一束光来搜寻传统，这是我对作品传达的一个理念。”

站上领奖台，透过孔洞才能看到作品

《惊梦》装置 2012年 钢筋、铁丝、荧光涂料

　　惊梦的感觉

　　沿着杨勋设计的展览路线，我们最后到达了作品《惊梦》，这是由钢筋、铁丝、荧光材料和紫光灯创作的一件装置作品。

　　观看这件作品，首先要登上领奖台性质的台阶，杨勋说：“这暗含古人登高望远的意境，等高不仅仅是人站得更高些，可以在不同位置看到不同的风景;其次，登高还隐喻着人们不断努力、追求的目标，人在追求的过程中可能无暇停下来思考、观察，这件作品给我们提供了一个契机。”

　　要观看《惊梦》这件作品，首先要登上领奖台，然后透过一个圆形的、直径在70厘米左右的孔才能看到。放眼望去，观者并不能一眼就看见整件作品的全貌，需要不时地调整角度和姿势才能完整地看到作品。这种观看方式有点类似中国传统的绘画方式团扇，这种方式在杨勋之前的作品中也出现过，“我最早的作品是就方中见圆，故意让观众隔着一堵墙来观看后面的场景，我觉得它还是有一种距离感。”杨勋说。

　　在材料上，作品运用日常的生活材料、钢筋、铁丝、荧光颜料，杨勋主动地介入传统，把他对生活的理解介入到传统中，样式是传统的，但材料是现代的。“这个东西也有一个模糊性，观众看第一眼可能意味是霓虹灯，其实更有意思。霓虹灯是日常画的东西，在某种意义上跟传统是对立的，我用这种方式创作东西，希望观众在日常生活中找到对传统新的理解，不一定要用古人的方式生活，也可以用日常化的东西建构我们对传统的认识。”