很早听朋友说何君在做一本书，花费了他很长时间，对于设计师说，花很长时间来设计一本书，我想肯定是书的内容打动他，或者是是对自己设计上的挑战。我很希望能看到这本书，在跟何君约好后，在他工作的地方中央美院教研室和他一起聊聊这本书背后的故事，以及对设计的看法。拿到这本书你会被封面的皱褶的纸张以及天真无暇的金粉涂鸦所吸引，让我们一起来听听设计背后的故事。

　　视觉中国：先介绍一下你这本《骆驼向左》吧。

　　何君：这本书的作者是搞IT的，但是爱好摄影，设备都是一流的，大概拍了十年，每年都有一定时间去西藏、青海等地方拍照。他一直都想出一本书，他知道这本书给什么人看，他知道现在的状态是怎么样的，每个人都在工作，为了挣钱，买房买车。他的想法是大家都像他那样，适当地把生活节奏放慢一点，关心到其他还有很多美好的东西，他希望把他看到的瞬间给大家看，觉得这张图片不管时间地点，只有能被它的美丽打动了就可以了。所以这本书从他的角度上不单纯是摄影，更像是一个希望大家能感受生活的作品。所以他找了一个人和他一起做，是他的助手，一直在做文字编辑工作。

　　这本书主要是两个人在做，一个是图，一个是文字，文字和图之间没有必然的联系，但是内容和状态是一样的，都是希望大家能停下来，生活节奏放慢一点，来关注生活中一些细微上能够打动你的细节，所以这本书在做的时候不可避免地有两种题材，一个是文字一个是图，一般都是图文怎么结合配在一起，但是这本书是不搭配的，只是内容搭配，没有什么必然的联系。所以后来我做了一个这么样的结论，一个是纸张不一样，摄影的精度要求大，文字不需要太大的精度，而且我们在读铜版纸的文字的时候非常难受，不愿意读，经常希望读颜色黄一点、灰一点，单色印刷就可以，所以我做了两种尺寸。而且这本书如果你按不同的方向翻的话，会看到不一样的东西，按一面翻会看到文字，而另一面翻文字都看不见，因为是利用的纸张的长短不一样。

　　视觉中国：为什么这样设计？

　　何君：这样设计就可以把图文分离，他最初的想法就是他的文字和图配不上，但是又不想做成两本书。这本书最大的特点就是用铆钉装订的，这本书的成本本来很 高，但是这本书是需要给很放松的人看，比如在办公室的人可能看一本书和平时收集资料经常会打孔放在文件夹里，所以我们使用了一种活跃的状态，如果这里面的 文字你不喜欢你可以撤掉，包括图片，可以随便调整他们的顺序。另外还有这个文字背面像一个稿纸似的，我们希望大家在读这本书的时候，这本书就像记事本一 样，记下你当时的心情或者写下重要的事情，到时还可以撤下来，这本书的结构而不会被打散。

　　视觉中国：你是什么时候接到这本书的？设计了多长时间？

　　何君：去年。我设计完只用了两月。我们想的是这个封面放在书店里一定要吸引人，因为两个作者都40岁左右，是有一定阅历的人，他们是用十年的积累做出来的。

　　视觉中国：这种方式以前做过吗？

　　何君：这个材料从来没有用过，材料是专门订的，这书叫《骆驼向左》，我们当时找了很多材料，想要和他 的状态接近，想过用驼色的皮，但是又太贵，因为这本书原本是不想让人追求物质上的东西，希望是向精神方面过渡，所以说找来找去找到了这种不是皮但是又很有 韧性。这种材料是合成纤维，简单地说就是牛仔裤水洗标牌，但是这个材料从来没有人把它做成过书籍封面。

　　视觉中国：用这个材料之前心里有底吗？

　　何君：先做实验。

　　视觉中国：设计这本书整个过程是什么？

　　何君：我先想到这本书的一种状态，因为不是太新，是旧的，有生活的痕迹在里面。我就想到了有的衣服穿旧了的那种感觉，那水洗出来就是感觉。所以先定了这种材料，然后再这种材料上实验，看能不能印刷。

　　视觉中国：这个外包装的设计呢？

　　何君：这个皮本身我是希望它能随意拆散的，但是在书上展示和运输方面很不方便，其实这每本书都有一个编号，因为一共只有3000本，这个和作者的想法一样，因为现在的书很多时候希望能与读者产生一种互动，首先希望自己拿到的这本书和别人拿到的不一样，有一个限量的编号。

　　视觉中国：为什么外包装没有沿用这种很旧的方式？

　　何君：这跟设计的度有关系，我喜欢的设计还是喜欢比较内敛的，藏在里面。所以我不希望靠外观不同打动人，而希望是能给大家一个惊喜，因为书跟其他设计不同的地方就是拿在手上的。如果是做广告非常需要第一眼视觉的冲击力，让你知道这件事情，但是书这种东西恰恰相反。

　　视觉中国：你在做这本书的时候有考虑成本吗？

　　何君：当然考虑。这是在经济条件限定的情况下，我们这个作者实力比较雄厚，所以说每个设计都面临着这种问题。如果是另外一个作者来找我，我可能会帮着他省钱。

　　视觉中国：在版式上有没有什么特殊的考虑？

　　何君：这当然也有一些设计上的暗示了。比如这本书分成两部分，图片部分和文字部分，图片部分是这里面最最重要的，是贯穿这本书的，所以图片部分使用了黑体 字，然后整个书的中文字体是自己写的，因为整个书里的照片的状态就是很荒凉、人迹罕至这么一种状况，他是希望人们到这么一个环境放松自己，所以每个标题都 是单独写的。

　　视觉中国：有的章节的字体是竖着排的，这个是怎么考虑的？

　　何君：和内容有关系，看这个文字就明白了，想回归到这种状态。而且作者也希望不一样，希望出来的感觉能够传达他的状态，因为这是一本旧书一本老书。

　　视觉中国：你在设计的时候除了考虑客户的要求，是否要考虑自己的表达？

　　何君：当然。这本书的作者很相信我能做好，所以当我把这个书的设计想法告诉他的时候，就已经得到了他的信任。

　　视觉中国：纸张厚度有考虑吗？

　　何君：一共有三种纸，最薄的纸是文字部分，最厚的纸是图片部分，其次是用来分割这两部分的。为了要体现旧旧的感觉，我现在用的纸就是容易变黄的，现在看着这纸是偏灰的，但是一年之后就会黄了。把这些因素都考虑好了之后，我甚至希望这本书卖得慢一些，因为时间长了就变黄了。

　　视觉中国：时间做得长了有担心过客户吗？

　　何君：我不担心，其实就是看你把设计当什么了，从赚钱的角度看时间长了是不划算，但是从另外一个角度，这恰恰给你一个机会。这个时代特别快，对一个做设计 来说，一个东西一方面是赚钱，另一方面就是一种满足感，这对设计师是很重要的，如果你没有这种满足感，我觉得你赚再多钱也没有意义。我们要在有限的时间里 得到更多的满足感。我觉得一个项目跨的时间长了，你的很多想法会厌倦，比如最初的想法，如果有一年的时间这个想法肯定会变，那时你会去比较哪个想法更适 合。

　　我觉得年轻的设计师也不要老是为了赚钱而去追求效率，而是一个特别简单的项目，花更多的时间更多的精力解决你在设计中自身的一些问题，因为在设计中有很多问题需要你去解决。