没有开幕式的现场 杨飞云院长在与故友交谈

　　2012年3月17日下午三点，由中国艺术研究院中国油画院主办，中国油画院美术馆承办的“心灵与诚实”学术交流展在位于高碑店文化艺术新街的中国油画院美术馆拉开帷幕。此次展览将展出杨飞云、芃芃、朱春林、王殿华、阿良、王晓宏、蔡际鸿、杨文勇、周亮、许以冠、杨光涛、杨斌、林建寿、张晓鹏、郭仲正、谢宜均、尤勇、黄睿等多位艺术家的众多作品。

　　热闹的展览现场

　　杨飞云作品

　　静静的风景

　　艺术是一种信念，当初，印象派画家们如不是出于艺术信念，相互支持、相互激励，道路会更加艰难，而他们远离时尚，回到了绘画的初衷。

　　我们所处的时代是图像泛滥、观念流行的时代，艺术表达方式多样，同时标准缺失、方向混乱，从事绘画的道路更加严酷。

　　但有一群人依然以绘画为信念，为了绘画，他们团聚在一起，把艺术当做心灵的栖居之地，以绘画满足心灵的追求，以艺术提升自己的人生;他们远离喧嚣与浮躁，绕开观念的前卫、牵强的主题与表面的宣泄，力图回到绘画的初衷，回到绘画本质的原点，在生活之中寻找真与美，坚持以写生的方式表达自己对真与美的感动。愿以诚实的心灵，去作诚实的观察和体验，并诚实地表现出来，以自己的体验让人们体验到艺术的美好与感动。

　　王殿华：本次展览创作加写生作品一共展出12幅，最早的是08年、09年、2010年、2011年，2012年没有。我觉得杨老师提出的“心灵与诚实”把这些艺术家组织到一起表达一种境界，其实人们都比较真诚的，在这儿静下心来作画，我们这么一个圈子是这么一个团体，有一些在校的学生，也有一些在工作的还有职业画家，大家一起做了这个展览。

　　我画风景，去农村时间挺多，写生多一些，创作也有一部分，每年能出一点新作，例如内蒙的一些地域的特色。我感觉写生和创作是不能分离的是一体的，但是创作可能更丰富一些。写生没有那么长时间做得很丰富，只是一个抓拍的感觉，一种表面的当时的感受，很简练的抓住，但是创作，要经过推敲，能画得很充分，很有自己的一些思想的形式，它不能分开。肯定有内在联系，创作离不开写生，艺术从哪儿来?得到自然中去体会、去感受，无论照片也好，写生也好，肯定得有感受，没有感受画不出来好的感人的作品，这是我的体会。

　　临摹照片画画肯定不能打动人，这是我的一种感受，技术为艺术服务，技术肯定不是艺术，但是技术是为艺术服务的，你没有技术表达不了自己的思绪，这是我的一种感觉。年轻一些的艺术家他们功底都挺深的，对艺术的成熟性还不算太够，和老的艺术家的成熟、艺术作品的感人，可能不一样，他们注重的东西多一点的是技术，还没有注意到艺术，这是我的一种感受。