日前，第四届广州三年展主题展发布会上，策展人姜节泓和乔纳森·沃金斯抛出了“实践先行”一论。

　　在“策展人”这个舶来词已泛滥中国的今天，其无疑更像是一把双刃剑———策展人过分介入，可能会导致艺术家被工具化;而策展人若是缺席的话，观众则可能无法更好解读艺术与展览的逻辑关系。于是，试图去摆脱命题条框，改以“实践先行”的策展方法论，恰恰就给了如此尴尬的身份一个释怀的机会。

　　到底“策展人”是什么人?在很多人眼中，更多将之看成是艺术大舞台上集导演、保姆、GPS于一身、把“话语权”牢牢掌握在手中的全能战士。然而，不断在跟画廊、艺术机构、艺术家、艺术资本“博弈”的他们，就好比是艺术最后的标准和底线的坚守者。所以当我们在迎接“策展人时代”的到来时，往往一个不小心，策展人手中的“生杀大权”就可能酿成火烧眉毛之险。在学术与市场同时出现在天平两端，究竟是选择有所倾斜还是寻找平衡?面对一次又一次的“命题作业”，如何更好地将它们以艺术之名转换成公共信息，又如何更好地将它们从视觉层面牵引至文化层面?这一切都是作为一名策展人所面临的挑战，也是职责所在。

　　或许正是这样高高在上的立足点，惯坏了为数不少的一些策展人，以至于不分场合统统是霸王硬上弓的“主题先行”，不仅让说教痕迹过于浓重的展览变得无趣，更让艺术家在展览当中成了走过场的人物。“这时候，艺术已然沦为一个标签。”姜节泓坦言，强调“实践先行”，就是为了确保展览主题不要成为策展人强加给艺术家的一种限制，而应当是双方建立在艺术实践基础上的一种理解和认识。

　　作为策展人，不仅要对艺术家负责，还要对受众负责。要知道，艺术本身并不存在与生俱来的特质，更不可能是孤立存在的，它有一半是来自艺术家的创作，而另一半则是来自观者的体验。事实上，这一切都源于生活，源于艺术实践本身对生活的日常体验，万万不可空谈“理论”，一条道走到黑。