几天前，去广东美术馆看“钻石与灰尘———龙贝妮油画个展”，两个展厅挂满了她这些年的大幅画作，观者甚多。投影上播放她作画的过程，跳跃式的快进，漫画式的表达和她用诗性文字不经意的叙述，展厅之画和影像中之人就有时进时出的穿越感，仿佛就是诗和画之间起伏的呼吸，这种抒情诗般的呼吸早已存在许久。

　　大约2000年的时候，在华南农业大学附近的一间小书店，我看到一本手工制作的诗集《龙贝妮：夏天走了》，随手翻阅，无意间被她的诗歌吸引住：他们把珍贵的东西丢在路边上，被一阵风吹成透明的。/透明的东西是珍贵而脆弱的。/你看不见，你不在乎。/我在乎看不见的透明的东西。/他们看不见。/他们就那么踏过去。/所以，没有了。这首诗显示出诗人对被人们忽视的事物的发现和珍视!龙贝妮是谁呢?之前我可不曾听说过有一位写诗的龙贝妮，这么好的诗，应该向更多的人推荐。这样想着，我就四处打听她。后来，从书店店主那里得知，龙贝妮到国外留学了。后来，又过了若干年，有一次翻阅一份杂志，无意间发现上面一篇小说的作者叫龙贝妮。我就猜想，这个龙贝妮应该就是那个写诗的龙贝妮。通过这家杂志的朋友，我打听到她的电话。此时，这个从国外留学回来的龙贝妮已经不怎么写诗了，而是变成了小说家，出版了三部小说集。然而，写诗和写小说却都不是龙贝妮的主业，在这之前，我并不知道她学的是绘画专业，毕业于英国胡佛汉顿大学油画系。也就是说，她绘画的时间比她写作的时间还要长。

　　但在我看来，她是从诗人演变成画家的，这种先入为主的观点有点可笑，却也为自己解读她的作品找到个人的视角：诗歌是绘画的另一个面相，画布上的语言有着畅快的倩影，也有物质的纠缠，在镀金的时代突现的是精神微粒的激荡，画中人物看似恃物自华却难掩虚无、焦虑和疏离。龙贝妮的油画受西方先锋绘画的影响，笔触和色彩蓬勃，就像诗歌一样追求一种不曾有的陌生感。在用油彩、亚克力等材质之外，她以闪石、烫钻来改变以往油画单一的观感，这样一来画面添加了多层次的质感和光泽。在画家肆意挥洒的画面中，她捕捉的是当下人的精神状态：欲望如闪亮的钻石，一被满足立即变成虚幻的灰尘。画家通过这些抽象化的女性图像，她表达了自己的观点：“溶化的皇冠，宝石的肖像，钻石与灰尘。钻石明明包含所有欲望和情绪，却始终纯洁剔透。象征着人们在生活中强烈的矛盾、他们的梦幻与追求，欲望和欲望的美感。仿佛耀眼的宝石，仿佛消失的尘埃。” 人总处于物里和物外，有时又等于物，龙贝妮的画面遍布着不可忽视的物象，闪光的钻石、精美的容器、燃烧的慧星、鲜艳的玫瑰、诱人的指环，还有“几何课”、“天文学”……龙贝妮直接把这些物象倾注在画布上，它们不是文字的瓦砾，而是破碎的欲望之歌。

　　“在我的画布上，寂寞的时光都是她的宝石。她的皇冠真漂亮。上面镶的宝石一颗颗都是她的时光。越是寂寞的干净的越是光亮耀眼、昂贵奢侈。皇帝有看不见的新装，她有她的皇冠。”所有这些对于龙贝妮而言都是笑谑中的忧郁、热烈中的寂灭、光鲜中的颓废，时间中的灰烬，“在这次展览中，一边展示的是淡薄空洞的青春期，一边陈列着虚幻陆离的成年人世界，而那种孤独是一样的。”