魏华《马桶瀑布》全景

　　雅昌艺术网华南站：魏华最近的创作方向有什么变化吗?

　　魏华：我最近的创作方向可以说是“跨界”，作品是跨画种跨学科的。我原本是学雕塑，然后又有机会学习了陶艺，偶然的机缘进入国画系的壁画专业，又阴差阳错的做了创意产业园的整体战略规划，最后又再学习国画、书法。其实，这些经历呈现的自己的一个过程、一个阶段的面貌。我现在的艺术方向是从本心出发。当初把陶瓷作为一种媒材，现在把较为感兴趣的水墨作为一种媒材。其实，选择水墨这种媒介原因之一是，水墨的气质与精神跟我现在的年龄、认识等有一定的联系。或者说，我不是局限在某一种媒材上，现在经常用的陶瓷、雕塑、水墨或者书法等都仅仅作为一种艺术语言，当然也有《马桶瀑布》这样的装置作品。它不再是一种定性的东西，而是一种穿插综合的方式。包括最新作品《毛非毛》实质上是陶瓷的材料特性，通过模具以及更多人的互动参与来同构一个景观《毛非毛》。一千个人有一千个“毛”，一万个人有一万个“毛”，每个人的模具是一样的，但根据模具做出来的东西是千变万化的，把这种互动的因素和创作结合起来，这过程有很多需要不断探讨的东西。

　　雅昌艺术网华南站：您的石湾公仔被人们誉为“新公仔”，新公仔的精神内涵随时代而变，它现在内涵是什么?

　　魏华： 1999年孙振华最早提出“新公仔”，当时我作了一批青铜雕塑人物，这批青铜雕塑人物的图式、样式来源于石湾公仔。虽然我是用青铜做的，但她的精神内含是表现当下人的生活状态，这个选取点与石湾公仔是一样的。比如，民国时期的刘左潮做的“拍蚊公”、“读书公”都是表示当时民众生活或用文人的方式表现当下的市井生活。现在我们也是表现我们市井的生活。新公仔的背景对应的是中国思潮的一种转变，1992年在杭州雕塑邀请展上，雕塑还是摆脱高大全，讲形式，讲抽象，讲美感，讲雕塑回到本体。随后几年，雕塑家迅速转变，他们关注与探索的东西是对应现实的生活及观念。在这时期，批评家或整个的艺术领域有了回潮，批评家在极力的批判现代主义的东西，更多的人在倡导当代艺术家要表现当下的生活。在这样大的文化思潮和背景下，才有了新公仔的诞生。新公仔的意义是用最民间、最地域化的东西表现了当代人的一种生活情绪，它开辟了中国嬉皮雕塑、幽默调侃雕塑的新风潮，用“四两驳千斤”的方式把传统雕塑这种高大全纪念碑式的雕塑观念完全颠覆。雕塑可以不是很高大或宏大的东西，可以是很小巧的、很幽默很调侃的，也可以生活化，平民化、这些对后来人的启发是很大的。

　　雅昌艺术网华南站：您对石湾公仔的现状与发展提出了很多见解，您认为石湾公仔面临最大的问题是什么?

　　魏华：最近我在勤奋地练习书法，也在画一些水墨画。实际上，作为一个中国人或东方教育出来的艺术家对中国文化艺术更有认同感。书法是中国艺术的最高境界，书法的核心理念是因为她的写意性。从某种意义上说，写意是中国艺术最高端的领域，中国以文人画为主导的这种情结，应该是中国文化艺术最高境界的东西。我最近在想两个问题，第一个是传统文脉有没有继承;第二个是什么是当下的士大夫文人画。其实第一是对传统的领悟、追踪、传承与复兴。第二是怎么去创造现在的士大夫文人画。这些问题对应到石湾公仔上，明末清初潘玉书到刘传可能已经提升到了中国文人画的传承层面，你会发现，刘传的布袋和尚和梁凯的大写意水墨画的造相趣味是一样的。也就说，刘传在他的时代继承上个时代的传统。我所思考的是，对于石湾，最能代表这个时代趣味的新公仔是什么样的，当代的艺术家怎么用新的方式表现当下生活，当然这种与传承没有冲突，他的核心是写意的并有时代气息的东西。石湾公仔现在缺失的是：第一是工业化越来越发达，第二是多数作品不够表达当代人的情绪，思想不够，没有传承也没有时代性。我们现在看到的太多是工艺品，作品中没有太多思想与情感的东西。

魏华作品《智者》

　　雅昌艺术网华南站：如何解决这些问题呢?

　　魏华：我觉得可能需要更多的人从理论上引导石湾艺人和传统对接，另外艺术家们要从另一角度去阐释创作新的具有文人气质的石湾公仔，那我觉得只有这两条路，这两条路的结合点是学院能够起到一点但更多的需要艺术家的悟性与修为，而不是靠体制来解决。实际上需要当代艺术家介入，像刘传、潘玉书在当年也承担着对中国原生态的雕塑的继承。这些是值得我们去探讨的。

　　雅昌艺术网华南站：石湾公仔一直是人们乐于收藏的艺术品，人们对“新公仔”的认识怎样?目前，它的市场前景如何?

　　魏华：石湾公仔的收藏有一定的盲目性，因为现在在特定的地域、特定的产区，国家用一种对民间工艺保护的方法，有一种误区在里面，收藏跟艺术本身的好坏关系不大。像现在园区的有些买到几万、十几万一件，但一些清末民初非常好的公仔反而几千块一件。新公仔说道收藏看它是在什么界定，如果按我理解，两种公仔收藏的人群也不一样，像我们新公仔受众人群会“外”一点。有些受众主要在外省、外国。系统、价值观念有一定的区别。

　　雅昌艺术网华南站：您作为佛山(陶瓷)文化创意产业园艺术总监，创意园为石湾公仔的发展做了那些努力?

　　魏华：产业园不是对艺术一种直接的帮助，做创意产业园也不是我的主要工作，一种阴错阳差的背景下由我来做这件事。我们关注的角度是一种视觉的联系。这两年我在计划写一本书，不是说怎么做创意园，这些不是我们来评判，我选取的角度是“创意园的视觉形态”，从视觉、空间的观念去改造一个园区，影响一个园区，让它有一定的氛围，散发一种气场，形成“旺”。机遇、政策，艺术家是不能控制的，就艺术本身来讲，因为有了这个园区，我的很多雕塑和装置的艺术有了实践的场所，这是商业和我的想象、创造很有机的结合起来。我不能说这是成功，但这是一个很好的经历。

　　雅昌艺术网华南站：在您掌舵之下的石湾-中国当代陶瓷美术馆在收藏方面，有什么样的成果?人们参观美术馆是否能看到石湾公仔的发展脉络与现状

　　魏华：我们做的石湾当代陶瓷美术馆与博物馆有功能上的区别，美术馆以展览为主，叫当代陶瓷美术馆，是在石湾这样有一个产业背景，传统的系统、传统的概念相对比较完善的要素下，主要对应到中国陶艺发展、世界陶艺发展。这样，切入点是比较当代一点的陶瓷展览，策展或国际间陶艺的交流。我们做了四届的中日韩交流展，三届的大学的展以及广东陶艺实验展。这在中国陶艺的交流方面，这个展览馆起到了举足轻重的作用，对中国陶艺有一定的贡献与影响。

　　雅昌艺术网华南站：石湾-中国当代陶瓷美术馆对石湾公仔在文献方面有无计划?

　　魏华：我们之前做的石湾陶艺六十年文献大纲，后来因为政府换届等种种因素，这个计划滞后了。但我们也做了很多梳理工作，我们至少把这六十年的文脉梳理出来了，后来只需要就是照着这个推进了。现在一个的遗憾是没有一个固定机构长期系统的来做这个。

　　雅昌艺术网华南站：目前，人们对石湾公仔走向国外都有一定的期盼，据了解，多年来您对此也有许多的努力，可以讲述一下吗?(韩国?)

　　魏华：原来人们有一种说法石湾公仔不能做收藏，其实石湾公仔像粤剧一样，虽然地域性很强，但传播很广，在海外华人社区影响非常大，早期的华侨对石湾公仔都十分喜爱，这就也像岭南建筑一样，慢慢不是局限在一个地域。所以根本不用担心石湾公仔以后的出路问题。现在我认为最大的问题是有两个方面，一个是理论上石湾公仔怎么向士大夫文人画一样对接起来，另一个方面是如何和当下的当代艺术对应。如果这两方面对应好，石湾陶艺就是大艺术。

　　雅昌艺术网华南站：您近年有哪些展览计划?

　　魏华：一方面继续着石湾公仔这种挪用、重构的创作方式，另一个是通过和国外机构的合作，把地域性的文化更系统的挖掘整理，推进石湾陶艺的当代化进程。

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