“边界与越界” 当代艺术教育系列谈话之广美篇

　　范勃：向前的两难 有没有一种新体系？

　　我觉得川美油画年展在视觉上非常丰富，展览视觉效果上我感觉到不是那么单一化，我个人觉得这是四川美院油画的个人特点，因为八大美院当中只有川美油画系没有实行工作室制，还是采取年级制教学。就此而言，我想从广州美术学院油画系教学跟川美有所不同，因为广州美院实行了工作室制，我们把油画系第五工作室跟摄影学院的基础部合并成立了一个实验艺术系，那么等于是油画系现在的教学基本面貌也是架上绘画，还有马上要成立一个综合绘画工作室，可能跟中国美院也是一致的一个工作室。

　　这么多年来的教学，尤其是现在跨界的问题，其实是每个教员都在思考的一个问题。现在的油画系学生在学习过程中面对一个两难的境地，首先作为油画系学生他们面对两个传统：第一是西方的造型体系这个传统。西方造型体系里边的透视学、解剖学，包括四百多年来形成的造型的一些方法论，观察对象的方法和表达方法，这是一个方面。同时今天多数的学生要面对庞大的中国文化传统。现在来看，大家都开口当代性，闭口当代性，但是我们在当代性的教学当中，跨界也好，在原有的油画创作基础上引入了新的跨学科的切入点也好，作为个体的艺术实践我当然是鼓励学生大胆去做，但是作为教学有没有一个成系统的、可操作的知识体系灌输给学生，现在至少在油画教学当中没有这样的整体体系。

　　我们在当代文化格局当中，油画的教学是在形式上往前走还是在真正的核心内容里边注入一些新的活力?这就回到我说的两个传统体系，我们现在学生第一个传统缺失就是谢老师说的就是西方传统绘画里的认知能力，这是教学上的一个薄弱环节。另外一个就是在当代油画教学当中，如何从中国传统文化精神当中引入到、吸收到油画教学当中来。我们审视当代，如何用传统来审视当代?我觉得这是在整个当前油画形势当中，各个院校都面临着的问题。