雅昌艺术网讯(罗书银)2012年3月25日下午三点，陈彧凡新作展 《褶曲的时间》在北京雍和宫艺术区AYE画廊开幕，展览展出了陈彧凡最新的绘画及装置作品。

　　展览主题为《褶曲的时间》，在接受雅昌艺术网采访时，艺术家对展览的主题阐释道：“褶曲一开始是衣服的褶皱，最早是福柯先生所指的一个哲学名词，含有流动的意思，是一个重复的过程，正如我的作品，正是一个既不断流动、变化，同时又是一个重复的过程。”

　　就此次新作来看，陈彧凡尝试了许多新的变化，比如在创作媒介上的扩大：除了主要语言媒介布面丙烯、油画外，还使用了木材、石头、煤块等多种媒介语言。除了在二维层面的进一步尝试，此次陈彧凡试图在空间上进行拓展，如《水墨》、《无名》、《真实的距离》、《衍生物》等作品，将画面中的形象延伸到画外：装置作品《水墨》便将画面中代表水墨的一笔延伸到成了实物，变成由木头雕刻成的浪花;《真实的距离》将原本应该出现在画面中的褶曲延伸成木头雕刻的方形装置;而《衍生物》则是将石头、木头、画布融合在一块，形成了互应关系，既有反差亦有对话，同时在整体形势感上显得简洁与纯粹。在其平面作品中，颜料都延伸出了画面，或许是陈彧凡在整齐规则的画面中所做的一点儿小动作，希望借此打破画面的秩序与理性，但这并不影响画面本身的均衡与稳定，使其作品看来不再具有很强的压迫感。

　　陈彧凡之前的作品可能会给人一种形而上的思维方式，从而可能导致空。对于此次的新作，陈彧凡自己的解释是：“如果我是70岁做这些东西，别人可能觉得很牛逼，但以我现在的年龄做这些，人家就可能觉得是装逼。所以我还是回到了原本的生活，此次展览的所有作品都是从生活中来的，比如《屏蔽》这幅作品，因为在我们日常的生活中在触及到敏感话题时，就可能会遭到屏蔽。我想这可能是我此次新作与原来作品的最大的一个区别：从原来比较感性的，具有激情的想法回到理想的思考，这也是随着自己年龄的增长自然发生的。”

　　陈彧凡的作品一直以来都被定义为抽象或观念抑或形式，对此陈彧凡本人却并不去特别的解释什么，也不去反驳什么。但从其作品中，我们一直能看到的是极为彻底和纯粹的状态，正如此次的有关褶曲、时间的个展，一切都被简化在了形式里。或许对陈彧凡来说，作品是什么已经不重要，能够从中触及到的生命的片段，能够从其不断变化的试验中生成出一些东西会显得更加珍贵。

当代艺术超级藏家杨滨（右一）在展览现场

陈彧凡新作 《真实的距离》

陈彧凡新作 《屏蔽》

陈彧凡新作 《日常行为》

画作中延伸出的颜料

陈彧凡新作 《水墨》

陈彧凡新作 《衍生物》