在九百六十万平方公里的广袤国土上，我国的色彩是多样的。每一种颜色，代表了不同的生活价值与思想模式，也代表了不同的生活取向。多姿多彩的中国颜色，构成了我们对每一天的珍惜与热爱，也形成了多元主义的具体内涵。艺术家黄仁达用自己的相机，记录了神州大地的妖娆与绚烂，也留住了我们对中华风情的一种解读与思考。解读中国的文化与文明，颜色，也可以是一个角度，还可以是一种情怀。　　

　　中国颜色代表甚么?不同的人有着不同的解读。作为一名旅游摄影家，黄仁达在自己多年的旅行漫记中，用镜头记录下中国的山川人文与色彩。他认为，色彩其实是一种符号。“色彩源于大自然，华夏先民从观察天地运行间、日出日落和时序更迭的自然景色中，得出了赤、青、黄、白、黑是滋生宇宙大地色彩的五种基本色调的观念，从而建构出五色观的色彩理论。”

　　探究华夏的色彩

　　他认为：“中国的传统色彩文化乃历代政治、经济、社会风情、文学艺术、民俗节庆，以及思想观念与审美标準的反映，内涵多彩丰富，应用范围广泛。从服装、建筑、艺术、饰物、工艺品、傢具摆设、生活饮食、大自然景物等等，均与色彩沾上关係，也显示出前人对色彩的重视。”每一种色彩，背后均有特定的歷史含义，是不同文化的碰撞和交集。对色彩的珍惜，也是对生活的珍惜。

　　黄仁达早年毕业于加拿大安大略艺术学院，有着艺术的培训与天分。他一直从事美术指导、电影策划及广告设计等工作。平时，他酷爱旅游与写作，曾经出版与旅游相关的书籍达十叁本之多。最近，他将自己记录中国大地的作品收集成《中国颜色》一书，成为中国经典百色的写真集。他的艺术作品包括版画组画、抽象摄影与旅游专题等。这些作品曾经被加拿大安大略艺术学院、加拿大政府艺术议会、加拿大福特汽车基金会或一些私人收藏家收藏，成为艺术的瑰宝。可见，黄仁达本人，对于华夏色彩的探讨与研究，作出了不可磨灭的贡献与支持。这也是他用镜头记下的生命轨迹。

　　色彩孕育在生活中

　　在黄仁达名为《紫色》的作品中，综观整幅照片，可以发现，这是一幅有关江南水乡的生活图景。甚么是紫色?总览全图，紫色仅仅只是照片中小船的顶棚。再仔细看看四周，两岸的房屋，墙是呈白色的，屋顶的瓦片是灰色的。而小船四周的河流，则是绿色。在这幅江南水乡生活景观中，黄仁达偏偏钟情于不被看好的船顶，确实让人觉得费解。不过，这也正是照片的奥妙之处。

　　在《紫色》这幅照片中，无论是哪一艘船——横在水面或是竖在水面的，其船顶都是紫色的幕布。这种紫色的顶棚，是船民的习俗还是当地的传统，不得而知。但是，清一色的紫色，构成了一幅渔民村落的画卷。无论是大船或是小船，都需要顶棚的遮挡。顶棚起到甚么作用?船顶就如同家的屋顶一样，能够挡风，能够避雨，能够在严寒的冬日带来一丝温暖，能够给人依靠，这就是船顶的作用。从这个角度看，选择船顶的色调作为整幅照片的主色调，并不为过，展现出生活中可以依靠与信赖的一面，充满了温馨和浪漫的感觉。

　　从《紫色》的主题选取中，可以深刻感受到黄仁达的人文情怀。一幅照片，人自然是不可缺少的元素。在《紫色》中，可以看到人的多种多样，这也正好映衬了色彩的多种多样。船上的人，有人在撑船，他们以船为家，来不及多看镜头一眼。但是船上的人，还有另一种类型，他们是游客，用稀奇和兴奋的目光扫视着黄仁达的镜头。他们似乎是第一次抵达江南水乡，对这裡的一切都充满好奇和疑问，每一个景致，都会成为他们扫描的对象，也会成为他们记录的风景。岸边的人，他们正在与船上的人交谈。船也许停靠在岸边，也许正在缓慢地行进中，但这并不妨碍他们与这个世界的交流。无论怎样，船总会靠岸，人总有生活的依靠。一艘航行再远的船，也终究会有靠岸的那一天。岸边的人是甚么?是朋友、亲人还是最为亲近的爱人?总之，在这个不大的世界中，我们切实感受到一种属于世外桃源的景致，人与人的关係不是那么复杂，也不是那么功利。更值得注意的一点是，黄仁达选择拍摄的地点，应该是横跨两岸的一条桥。正是在桥的正中央，他能够记录水中的一切，也能够记录岸上的一切——无论是左岸还是右岸。我们很多时候确实需要以桥的精神与视角，发掘生活中最为全面的图景。很多时候，狭隘的目光阻断了我们对生活本质的探求。而《紫色》这幅作品，则带给我们很多别样的思考。

　　挖掘每一个细节

　　如果说《紫色》这件作品确立的是黄仁达对生活色调的感觉，那么《雪白》这件作品，带来的就是一种整体感的色彩把握。而与一般整体感发掘方式不同的是，黄仁达的整体意义，是建立在对细节进行描绘的基础上。正是因为每一个细节都有不同的色彩明暗，才构成整体的色彩效果。《雪白》的意义不仅仅是整幅照片整体上的视觉感官，更是一些不为人所关注的细节的颜色。从细节的把握发掘出整体的本质，这堪称是黄仁达作品的一大特色。

　　《雪白》，若从字面意义去解释，分别是“雪”与“白”。这是客观实在与感官实在相结合的一种艺术构造。从客观实在的角度来看，“雪”，是照片上真实存在的事物——远处的雪山，正是大雪皑皑的地方。因为有雪的映衬，才与附近的绿地构成色彩的鲜明对比。雪之白与地之绿，成为细节上的两个展现。但是，是否只有雪山是白色的呢?不尽然。仔细观察照片，除了雪山之外，天上的白云也是白色的。这是对当日天气的一种描绘。白云与白雪之间，相隔的似乎是蓝天，但也正是因为有了蓝天的间隔，才显示出白色的单纯与魅力。

　　地面还有白色吗?有的。在绿色的大草塬上，蒙古包也是白色的。这种白色，表面看，似乎只是整幅照片的一种点缀，但其实是整件作品最令人感动的地方。天地之大，人的意义，往往被我们忽略。在一片雪山、草地的包围下，我们还能够在照片上找到一两处蒙古包一样的建筑，说明黄仁达没有忘记人的价值。无论这个世界再怎么庞大，无论这个世界再怎么绚丽，哪怕在海拔极高的青藏高塬上，我们也不能够忘记人类的生存与发展。这是中国颜色的本质，也是黄仁达作品的至高境界。画面中的几处民居，我们应当从这微小的细节，去发掘作品的崇高本质。

　　欣赏黄仁达的作品，不能忽略人的存在。有时，我们觉得人的意义难以在生活中体现;有时，我们觉得人的价值难以在生活中顺畅而行，但是，哪怕我们在照片中没有看到人，也应该想到，这些都是人类伟大的精华。因此，自然与人的细节，是黄仁达要表达的主题思想之一。