红绿彩器是在烧成的白釉器上，以红、绿、黄彩等彩绘并以黑彩勾绘，再入窑低温烧制，即釉上彩绘。红绿彩曾被称为“宋加彩”，因是以红彩为主的彩绘，日本也称之为“赤绘”。西安地区于1982年在钟楼附近基建工程中发现三件红绿彩瓷器，均为玩具类的童子，分别为：白釉红绿彩瓷童子俑(图1)，高6厘米。双髻，面相丰圆，身着圆领长袖衣，盘腿而坐，双手置于腹前。白釉，彩绘，发施黑彩，又以黑彩勾绘眉、眼，嘴点绘红彩。衣着主要用红彩画描，衣肩与腹部施绿彩。另一件(图2)形象与上件相似，高4.5厘米，彩色保存较好，施绿彩略多。第三件白釉红绿彩仕女俑(图3)，高13.9厘米。头发中分，两侧留髻，面相清秀，小嘴，外着敞襟长衣，内着交领衣，下着长裙，坐于凳上，双手抱物于腹前。发施黑彩，眼眉黑彩描绘，衣领边与衣襟边也以黑彩勾绘，嘴点绘红彩，长衣施红彩，内衣红彩勾绘，涂绿彩，均为金元时期的产品。

　　红绿彩是一种极为珍贵的瓷器品种，出土量较少，其生产的窑口主要是磁州窑系各窑场。如河北磁县观台窑1987年曾在金代文化层出土仕女小俑等残片，彭城窑元代文化层也出土过红绿彩器，峰峰临水窑出土有金代红绿彩坐佛(图4)，高61.3厘米，红绿彩文殊菩萨，高50.5厘米，红绿彩普贤菩萨，高44.9厘米，现都收藏于峰峰矿区文保所，均属大型立体件，具有很高的艺术水平。在禹县扒村窑、新安城关窑、山西长治八义窑等也出土有红绿彩残片。墓葬及遗址中也有出土，如在峰峰矿区金代泰和二年(公元1202年)崔仙奴墓中出土有5件童子像。邯郸市大名县运河遗址出土有金代红绿彩小碗及残瓷器，藏河北省民俗博物馆，这批器物均是在白彩器上绘有红绿彩，做工精致，特征明显，是红绿彩的代表作品。

　　磁州窑系各窑场烧制红绿彩器一直延续到明代。河南禹州、郑州、安阳等地在基建中出土了大量红绿彩残器，如郑州出土的白釉红绿彩缠枝花卉纹高足杯(图5)、禹州老城出土的白釉红绿彩莲花纹碗(图6)、安阳出土的白釉红绿彩莲瓣纹高足杯(图7)、河南文物交流中心收藏的白釉红绿彩人物纹梅瓶(图8)等器物，经过学者从器物造型纹饰等研究，认为以上4件应属磁州窑系的河南禹州窑烧制，属明代早期器物(见郭学雷《明代磁州窑瓷器》，文物出版社出版)。

　　红绿彩器品种丰富多彩，除了各类玩偶、宗教塑像外，还有日常生活用器中的碗、盘、瓶、罐。敷彩是以红彩为主，绿彩为辅，还有黄彩。大件中的人物，面目与衣着用红绿彩勾描，如上述的佛、菩萨、仕女、童子等。宗教题材中的佛面相丰满，彩绘勾画准确，充分表现出佛的森严和威力，所施的彩绘，展现出端丽与雍容华贵的姿态。仕女形象有多种姿态，身着交领短衫，下着长绣花裙，清秀的脸上流露出柔美的女性特点，有的还能从俊秀的脸上看到羞愧的情绪。天王像头戴盔帽，身着铠甲战袍，雄健有力，在人体比例上略加夸张，雄健有力，身体粗壮，完全是一个威武的将士。童子形象充满活力。红绿彩碗、盘、罐等，装饰内容丰富多彩，有花卉翎毛、游鱼水草、动物、人物等，花鸟图在器物的主要部位斜插花枝，枝头上落一飞鸟，摇头鸣叫，绘画细致工整，活灵活现，神形兼备。也有全景式花鸟画，表现的景色同样神韵十足。人物画多姿多彩，内容丰富，以白描的艺术手法表现，形象准确，与当时的绘画艺术有着千丝万缕的联系。

　　当前西安市场出现的红绿彩器，品类较多，经过了解，有的说来自外地，但是表面的包浆光不自然，有的玻璃光较强。所以说对金元至明代红绿彩器的特征要认真体会，以鉴别真伪。

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