Tim Budden 来自英国韦尔斯西南部，一个海边的乡村。 约莫 20 年前的某段日子，剧场里的工作非常不顺遂，也开始对英国生活感到厌倦，于是便来台探亲 (他父亲当时正在台湾工作) 外加旅游散心，后来因为对台湾的好感，散心变成久居。刚来台湾的前 10 年，他靠着教英文维生，在教学中找到许多乐趣。然而，即便他非常喜欢教书生活，却还是觉得在工作上、生活上，一切，似乎还是少了什么，日子过得越来越不快乐。

　　九岁开始，Tim 下定决心要当个艺术家，接下来的日子便与创作难分难舍，但是当他初到台湾时，却停了下来。面对新环境，所有的事都不再熟悉，在英国，他的创作来自生活和文化，但在此地，他却找不到任何的连结。九岁发愿的人生志向停滞了，心中的那个小男孩仍然日日夜夜招唤着他，要他认真地聆听自己心中的声音。

Tim 希望未来能够做更多3D 的尝试、创造更多复杂度与层次感

《地球之星》2011

　　一天，一位朋友给他看了一本剪纸书，虽然他当时无法理解其中的符号和文字，但突然一个瞬间，他灵光乍现，看到了自己、剪纸与台湾文化的连结。他开始恣意地使用图像和符号创作，开始透过角色和人物让自己在这个大环境中发声，他知道，小男孩回来了，所有的一切又自然而然地运转着。

　　“我总是觉得自己是个异地人，看待这里的文化、人们、事物总是隔了一层什么似的。”挖空的纸布满了与这里有关的符号，像是窗子，让他看见窗子里的新世界;又像玻璃，让他冷静的站在新世界之外向内看。透过与 Tim 的对谈， MOT/TIMES 希冀进一步探究纸片内外，Tim 所剪出的世界。

　　Q：为何选择以剪纸作为主要的创作形式?与您过往雕塑、表演艺术、漫画……的艺术训练有何差别?

　　A：我来自英国，那里没有所谓传统剪纸工艺。我年轻就读艺术学院时，便开始创造人物和角色，把他们放入表演艺术和卡通中。对我来说，说故事非常重要，当我在创作卡通时，往往仅以黑与白勾勒简单的线条，所以当我来到台湾，看到了剪纸，发现剪纸似乎也是一种运用简单色彩和线条说故事的方式。我非常喜欢这样的简洁利落，剪纸也与过去在英国所创作的卡通有了连结和相似之处。

　　因为之前学过雕塑，我喜欢以双手触摸、感觉物件。剪纸时，感受纸张、把它捧在手心里、切割它，这样的过程和雕塑很像，用 3D 的方式去型塑一个成品、创造阴影。另一方面，我曾在剧场里做布景设计，常看着自己做出来的牛阿、羊阿如何在舞台灯光下展现姿态。我很喜欢光影的变化，而剪纸其实也是玩光影、阴影，我真的很喜欢影子。

作品“台风!”，图中央为丹尼尔，下方是 Tim 所害怕的小强 

　　Q：剪纸是有关于“减法”，把东西拿掉，而有时候，好比说雕塑或在剧场中，往往是“增加”的过程，你觉得创作时，你喜欢减法还加法？ 

　　A：减法，剪纸时所使用的刀子有点像是我在画卡通所用的笔，对我来说这个使用工具的过程是非常熟悉且自然的，创作中的留白和挖空对我来说非常重要，特别是剪纸时你可以从空白中创造光影。这也是我非常喜欢中国传统建筑的原因，窗户上的窗花，远看是一幅图腾，而近看，又可以看进屋子里，我喜欢这种不同层次的观看方式，可以看见不同的世界。

　　Q：你用剪纸记录了缤纷的台湾印象，甚至将蟑螂小强、摩托车、牛肉面等意象融于作品中，表现出您创作的独特风貌，这是在传统上不会出现的题材与想法。可以谈谈您所认识的中国民间剪纸与现代剪纸?

　　A：民间剪纸，每个符号都象征了某种东西，但对我来说，我并不需要跟随这样的规则，我只是找出某些元素，以自己的方式去套用在我的作品之中，以自己的方式去解读这些符号。我买过很多剪纸有关的中文书籍，总是只看图片，文字完全看不懂，对我来说，我单纯地喜欢这些图案，看它们如何对称、优美地在画面中表演。有一次我到上海，发现了一本英文的剪纸书，突然看懂了所有的细节和意义，也发现传统剪纸的规范相当严谨，这和我自己自由创作的剪纸是最大的不同之处。现代剪纸中，人们开始带入21世纪的想法、印象，也寻求不同的创作材质，好比说有个日本艺术家使用纸袋创作，越来越多可能性。关于当代剪纸，我自己非常欣赏 Kako Ueda 和 Tomoko Shioyasu 这两位日本剪纸艺术家，以及一位美国的香港艺术家 Bovey Lee。

Tim Budden 《蝴蝶漫舞(局部)》 2010

　　Q：你的作品中充斥大量的台湾在地元素，请问身为一个“外国人”的身分，是如何运用“台湾元素”与“日常生活”这两种主要元素呢?

　　A：当你在台湾遇到外国人时，问他们对台湾有什么印象，他们总会说出同样的东西，总是有些相同的事物让他们觉得新奇或不舒服。当我开始剪纸，便想表现这些事物，包括我对这边的喜好，好比说美妙的食物、面食……同时也有我在这边的沮丧，像是如蚂蚁一般多到致命的摩托车，有时候甚至蔓延到人行道上，到处都是。我的很多作品中有个男孩，我把他叫做丹尼尔，他是我也是我儿子的投射，代表了一个天真的孩童。很多事情对孩子来说都是第一次的体验，他们充满好奇心，用一种最新鲜的方式去认识世界，也因此容易遇上麻烦。这个丹尼尔被放在不同情境中，这些情境可能是我从别人口中听到、或是我亲眼看到的。还记得有一次台风来了，我和我儿子看着新闻，画面中一个记者站在风雨中大声说话，我当时就有个 OS：“为什么一定得站在台风中告诉我们台风来了，而且我们完全无法听见你的声音，真可笑”。接着，画面切换到某个骑士在风雨里骑车、跌倒，我又想：“疯了吗，更扯的是居然有人去拍下这样的画面。”大概就是这类的经验，透过我这来自韦尔斯的眼睛，不断交迭混和，成为我的作品脚本。

　　Q：可以说说蟑螂吗?它们几乎在你的作品中无所不在。

　　A：我讨厌蟑螂，那是一种恐惧。当你面对恐惧时，对我来说，就是看着它，把它变成另一种东西，所以在我的作品中，我把它们变得比较可爱。

　　Q：那你把它们变可爱之后，有比较不害怕蟑螂吗?

　　A：没有 (露出嫌恶的脸)，即便我在乡间长大。乡间里有甲虫，我喜欢甲虫，但我讨厌蟑螂。

　　Q：你觉得剪纸上还可以如何创作，以突破传统的框架?

　　以往，多数时刻我都用缎纸来剪，一边是纸一边是丝，比较强韧也很好裁切，但颜色选择非常的少。当使用单一单色纸张创作时，可以生成的结果有限。当我在剪纸时想到的不仅仅是形像，也包括各种事物之间如何连结，纸要如何剪才不会破掉。所以像我最新的创作，我和我朋友一起实验，泼洒颜料任其自由漫流，使用颜料去链接、去决定未来作品的形貌，颜料在某种成分中代替了我的主动性，带领我把各元素之间串连起来。未来我会想继续延伸目前的创作，做更多3D 的尝试、创造更多层次感，让作品更复杂更有深度，然后会有更多隐晦的细节在其中上演着，当然，也会持续尝试光影的变化。材质上，想尝试塑料，但似乎必须搭配雷射切割的技术，和一些计算机软件的辅助。

　　Tim 最新的创作《浮世 (Floating World)》系列，以颜料创造更多颜色和层次，成为元素间串连的架构。