中=中国摄影

　　黄=黄磊

　　中：为什么将这一组静物命名为“一天：照片和画笔”?

　　黄：这一组作品用摄影、绘画的两种方式结合完成。“一天：照片和画笔”是那次展览的主题，由策展人张离策划命名。

　　中：从动物园系列开始，你就一直在尝试将自己拍摄的黑白照片着色，直到这组静物，这样的做法是出于一种什么样的考虑?

　　黄：我一直拍摄黑白胶片，黑白摄影是用光造型，胶片有特殊的气息和质感。有时候感觉一些黑白照片其中是有色彩的，便开始着色。彩色胶片所呈现出来的色彩过于客观和表面化，手工着色可以更主观地运用色彩进行创作，也并不破坏黑白影像的结构。其实也是对作品再次认识、创作的一个过程，让作品更接近于我的主观意图。主观色彩是主观意识色彩的反应，这种对色彩的运用更多来自于绘画。

　　中：每一张静物都是独一无二的着色吗?着色一张大概需要多长时间?你专门研究过黑白照片着色吗?

　　黄：每张作品都不会完全一样。后期制作根据画面、尺幅不同也会有差别，一般24寸的作品需要两天到一周的时间，混合油彩的作品需要的时间更长。1996年开始用黑白着色的方式创作至今，以前学习的是绘画专业，现在也一直在画。

　　中：这种着色的唯一性与照片的可复制性似乎是矛盾的，你怎么看?

　　黄：着色照片是有它的唯一性，这也是着色作品与其他摄影作品不同的一个方面，但从创作的角度上来讲他们并不矛盾。

　　中：从绘画角度来看，这些着色并非是一种基于古典油画思路的忠实再现，而是颜色很鲜艳，这是怎样的一种考虑?

　　黄：摄影和绘画毕竟是两种语言方式，虽然有相近的地方，但各有不同，所以不希望用影像去重复。这组作品是借用了古典绘画的一种外在形式，而颜色更主观，其中的画面元素也是摄影能够记录和表现的。画面中有真实的正在变质的水果和塑料叶子，有仿真水果和昆虫标本，而这些元素的细微差别是摄影能够更精确再现的。

　　中：这种黑白照片着色与普通意义上的彩色照片，对你有什么不一样?

　　黄：对我来说一次拍成的彩色照片的色彩过于现实太表面化，在色彩的运用上相对被动，而黑白着色的作品能够更主观地表达自己的意图，所以色彩会更加理想化更超现实，从而离我的内心更近。

　　中：这些静物的影像，最后很明显地呈现出一种古典油画的氛围和气质。

　　黄：对，这是故意造成的表面现象，但这也是一种假象。

　　中：你喜欢那些18世纪、19世纪的古典油画吗?这种喜欢是否是一种怀旧?

　　黄：18世纪、19世纪的绘画是一个辉煌的时代，我更喜欢文艺复兴到17世纪之间的油画，喜欢的艺术大师有博斯、布鲁盖尔、丢勒等很多。我是有些怀旧，当我看古典大师的作品时我觉得他们的思想非常现代。

　　中：你怎么看待摄影和绘画的关系?摄影和绘画对你个人而言，有什么特殊的关联?

　　黄：摄影和绘画一直存在着相互影响的关系，早期的摄影曾经大量借鉴绘画的经验和形式，摄影则又不断地给绘画提供更多的视觉素材和信息，而绘画也出现照相写实、超写实等流派，他们为对方提供不同的经验和可能。对我个人来说绘画更接近我的内心，更自由，摄影让我得到更多的视觉经验，和对现实的观察思考，黑白着色摄影就存在于这二者之间。